В. Я. Коровина, И. С. Збарский, В. И. Коровин

Литература 9 класс

Методические советы

Введение

Древнерусская литература

Русская литература XVIII века

Русская литература XIX века

Русская поэзия XIX века

Русская литература XX века

Организация работы по развитию устной речи

Примерное планирование уроков в 9 классе (Н. В. Беляева)

ВВЕДЕНИЕ

Первый вводный урок литературы в 9 классе
      Новый курс 9 класса предполагает обязательную первую беседу, в которой учитель рассказывает о программе года и самостоятельной работе школьников при ее освоении, знакомит их с учебником «Литература. 9 класс» (авторы-составители В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин, И. С. Збарский) и пособием «Читаем, думаем, спорим... Дидактические материалы по литературе. 9 класс» тех же авторов, «Российской школьной хрестоматией. 9 класс» (сост. В. И. Коровин, В. Я. Коровина), «Хрестоматией художественных произведений „Литература. 9 класс“» (сост. В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин).
      Знакомя девятиклассников с этими книгами, следует рассказать, какие разделы есть в учебнике, хрестоматиях, пособии; что поможет освоению темы (вопросы, задания, литературоведческие и справочные материалы, очерки, статьи); какую роль могут сыграть портреты писателей, иллюстрации к произведениям; какие произведения и имена писателей для учащихся совершенно новы, а какие — давно известны.
      Итак, рассмотрим внимательно книги, которые будут использоваться в течение всего учебного года, прочитаем «Слово к девятиклассникам», высказывание В. Г. Белинского.
      Порекомендуем учащимся повторить дома материал по древнерусской литературе, изученный в предыдущих классах. Его можно заранее распределить и по индивидуальным заданиям, с тем чтобы сообщения школьников были более подробными и серьезными.
      Вводные уроки в 9 классе по новой программе были проведены в школе № 1666 учителями В. А. Болдиной, Е. В. Ключниковой, Е. В. Михайловой, Т. И. Максимовой.
      В. Болдина начала урок с разговора об искусстве, художественной литературе, их роли в жизни человека, о том, что изучалось в предыдущих классах, какие произведения особенно запомнились, какие художественные особенности помогают писателю передать читателю портрет героя, описать пейзаж...
      Школьники рассказывают о прочитанном в 5—8 классах, пересказывают особенно понравившиеся эпизоды из произведений, дают характеристику героям, читают стихотворные произведения. После знакомства с учебником 9 класса учитель просит рассказать о впечатлениях от разделов учебника, писателях, произведениях, оценить роль автора, редактора, художника. Дома учащиеся готовят письменный отзыв о прочитанной летом книге.
      Учителя обращают внимание на то, что литература — это школьный предмет, который остается с человеком на всю жизнь, так как нет человека, который бы, взрослея, не становился читателем. Затем знакомят с вопросами, которые ставят писатели в своих произведениях (из включенных в программу 9 класса). Школьники тоже рассматривают учебник 9 класса, с которым им предстоит работать в течение целого года, рассказывают о своих наблюдениях, запоминают авторов, художников, готовятся к первой теме данного курса.

ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА

«СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ»

      На втором уроке приступаем к первой теме года — «Слову о полку Игореве». Целесообразно начать с краткого обзора, посвященного характеристике древнерусской литературы, затем идет беседа или повторение пройденного ранее.
      Звучат рассказы учащихся о том или ином произведении, пересказы текстов, характеристики героев, может быть, диалоги школьников на основе прочитанного — их впечатления.
      Предметом их пересказов, комментариев, рассуждений служат произведения: «Поучение» Владимира Мономаха, «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Сказание о Кожемяке», «Сказание о Белгородском киселе», «Похвала книгам», «Житие Сергия Радонежского» (фрагменты очерка Б. Зайцева), «Житие протопопа Аввакума, им самим написанное» (фрагменты).
      Полезно прочесть на уроке вслух небольшой отрывок из текста Л. Дмитриева «Литература Древней Руси», составить план или законспектировать эту статью. Иногда составляют коллективный план или тезисы:
      — Возникновение русской литературы (конец X в., принятие христианства, появление церковно-служебных и историко-повествовательных произведений на церковно-славянском языке).
      — Темы литературы XI — начала XIII в.: вопросы русской истории и ее связи с историей всемирной.
      — С началом русской литературы связано летописание: «Повесть временных лет. 1113 г.» (Нестор), «Слово о Законе и Благодати» (митрополит Иларион), «Описание паломничества в Палестину» (игумен Даниил).
      — Жанры древнерусской литературы — летописание, житие, ораторская проза, поучение, хождения («Поучение» Владимира Мономаха, «Слово» Кирилла Туровского и т. д.).
      — Высокий уровень развития русской литературы и культуры XI—XII вв. «Слово о полку Игореве».
      — Большое значение в литературе приобретает идея сильной власти («Повесть о разорении Рязани Батыем», «Повесть о житии Александра Невского»).
      — Литература XIV—XV вв. отражает постепенное формирование Русского централизованного государства.
      — Вторая половина XV в. — начало XVI в. — появляются повести («Сказание о князьях Владимирских», «Хождение за три моря» Афанасия Никитина). В середине XVI в. — «Повесть о Петре и Февронии Муромских», в XVI в. — «Великие „Четьи-Минеи“», «Домострой».
      — В XVII в. зарождается литература Нового времени. События Смуты и крестьянской войны изменяют взгляд на историю и роль личности в ней. В демократической сатире осмеиваются государственные и церковные порядки, пародируется судопроизводство, изменяется характер житий («Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»). XVII век завершает историю древнерусской литературы.
      Практически первая часть урока построена таким образом, что в ее центре — повторение, работа со статьей учебника и вопросами к ней.
      Второй частью этого урока станет небольшой рассказ учителя, вводящий в историю рукописи «Слова о полку Игореве», об особенностях и значении замечательного памятника древнерусской литературы. Затем — чтение статей известных исследователей древнерусской литературы — Н. К. Гудзия, Д. С. Лихачева.
Учитель или учащиеся читают текст «Слова о полку Игореве» в оригинале («Российская школьная хрестоматия». Древнерусская литература. Хрестоматия для 6—9 классов) или в переводе Н. Заболоцкого (учебник «Литература. 9 класс»).
      Дома школьники перечитывают текст статьи учебника, готовятся к пересказу, комментированию этого текста, к выразительному чтению наизусть отрывка из «Слова о полку Игореве» («Плач Ярославны», например), работе с вопросами к тексту.
      Следующий урок, посвященный «Слову...», должен закрепить осмысление учащимися текста, можно сопоставить различные переводы, статьи ученых, занимающихся древнерусской литературой, поработать с вопросами, данными в учебнике после текста памятника.
      «Это объединение всей русской земли в единый конкретный, живой и волнующий образ, широкие картины родной русской природы — один из самых существенных элементов призыва автора к единению», — пишет Д. С. Лихачев.
      Такими словами можно начать работу над текстом «Слова...», далее учащимся предстоит рассказать об истории нахождения текста, об исследователях (Д. Лихачев, В. Адрианова-Перетц, М. Цявловский, А. Потебня), о переводчиках (В. Жуковский, И. Козлов, А. Майков, И. Новиков, Н. Заболоцкий и др.).
      Начало занятия может быть как лекцией учителя, так и монтажом, т. е. рассказом преподавателя и заранее подготовившихся с помощью учителя девятиклассников, выступающих с сообщениями.
      Новым этапом работы на уроке станет пересказ статей о «Слове...» и чтение самого текста «Слова о полку Игореве» в переводе Н. Заболоцкого.
      Чтение поможет озвучить картину, нарисованную автором текста, затем с помощью вопросов осмыслить идею, детали, композицию, особенности характеров, поступков и героев.
      Текст «Слова о полку Игореве» поможет школьникам ответить не только на вопросы учебника, но и на дополнительные вопросы учителя.
      Вот, например, книга В. Г. Федорова «Кто был автором „Слова о полку Игореве“ и где расположена река Каяла» (М., 1956). В ней множество любопытных вопросов: какие упоминания об оружии есть в тексте? Какие это виды оружия? Каковы причины поражения полка Игорева? Автор приводит различные названия рек (Кагальник, Кальмус, Быстрая, Мокрые Ялы). Пусть школьники познакомятся с этим изданием, подготовленным генерал-лейтенантом инженерно-технической службы профессором В. Г. Федоровым, подумают над его вопросами. Не менее интересны и издания литературоведов Н. К. Гудзия, Д. С. Лихачева, В. И. Федорова, В. А. Кожевникова и др. Работу над текстом дополняет просмотр иллюстративного материала к «Слову...» (например, имеющийся в школах «Раздаточный иллюстративный материал. 8 класс» В. Я. Коровиной и Т. К. Молчановой, где приведены иллюстрации В. Фаворского, И. Билибина к различным эпизодам текста). Какими видят художники тот или иной эпизод, на что они обращают внимание в тексте? А как нам представляются эти эпизоды и герои «Слова...»? Кто из художников, по мнению девятиклассников, ближе подошел к замыслу автора и чья иллюстрация показалась более интересной?
      «Слово о полку Игореве» будет звучать на уроке развития речи или на уроке риторики. Например, к уроку развития устной речи в IX классе, проведенному В. А. Болдиной на материале замечательного памятника русской культуры «Слово о полку Игореве», учительница вместе со школьниками подготовила выставку книг, посвященных «Слову...» (И. Шкляревский, Д. Лихачев, Н. Гудзий и др.), иллюстрации В. Фаворского, Н. Рериха, В. Васнецова и других художников, фонозапись фрагмента из оперы Бородина «Князь Игорь», принесла текст «Слова...» в переводе Лихачева, Майкова, Заболоцкого, учебники.
      Урок начинается со вступительного слова учителя.
      «Мы часто не слышим себя и не замечаем, как бедна бывает наша речь, — обращается к классу учительница. — Почему так трудно иногда подыскивается единственно нужное и точное слово, чтобы выразить свои чувства, настроение, состояние души? Почему порой недостает слов, чтобы рассказать о каком-то событии или прочитанной книге? А ведь как много можно выразить в слове:

Когда ты хочешь молвить слово,
Мой друг, подумай, не спеши,
Оно бывает то сурово,
То рождено теплом души, —

словно к нам обращается В. Солоухин.
      Работая над текстом „Слова...“, мы все время прислушивались к автору, к великолепному языку этого произведения. Перед нами предстали, словно живые, яркие образы. Мы восхищались сравнениями, метафорами, свободно текущей речью, разнообразной мелодией „Слова...“ — то плачущей, то рокочущей, грозной, стремительно бегущей, наполняющей гулом пространство... Перед нами подлинная поэзия!.. Назовите слово, которое неоднократно повторяется автором и обозначает причину страданий русской земли. Верно, слово это „крамола“...»
      Школьники произносят, прислушиваются к звучанию слова, подбирают к нему синонимы (междоусобица, усобица, раздор, разлад, распря, вражда...), находят строки, содержащие эти слова.
      — Какие слова можно использовать, рассказывая о горе, обрушившемся на русскую землю (страдание, скорбь, печаль, тоска, смерть, обида)? Кто, по мнению автора, виноват в страданиях Руси? В чем вина Игоря?
      Учитель просит школьников самих сформулировать вопросы и ответить на лучшие и самые интересные из тех, что учащиеся подготовят дома.
      Следующий момент занятия — работа с репродукциями картин Н. Рериха «Поход князя Игоря» и В. Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами».
      — Какое впечатление оставляют у вас картины?
      — Это впечатление подавленности, обреченности. Во всем чувствуется трагизм.
      — Картина Н. Рериха поразила своей необычностью. У воинов унылый вид, их знамена перекошены, а сами они идут неровным строем, беспорядочно. На стенах города стоят жены и матери, которые пришли попрощаться со своими мужьями и сыновьями и, может быть, увидеть их в последний раз... Усугубляет эту мрачную картину затмение. У воинов червленые щиты, во тьме они приобретают багровый цвет, цвет крови. Все вокруг неестественно и зловеще.
      — Как в «Слове о полку Игореве» показана обреченность войска Игоря? И как об этом рассказывает картина В. Васнецова?
      — Мы видим на картине В. Васнецова, что рядом лежат поверженный в бою старый воин и юноша, может быть впервые принявший бой. Прямо в сердце угодила ему половецкая стрела — не успел еще сойти румянец с его щек... Над полем два орла, сражающихся между собой. Возможно, это аллегория. Два орла — два народа. Вся картина написана в тяжелых темных тонах. Будто скорбь земли Русской разлилась по полю, усеянному телами ее сыновей... Художнику, мне кажется, удалось создать возвышенный образ доблестных сынов русских, сынов отчизны, павших смертью храбрых, защищая родную землю.
      — Художник правдиво показал исторические детали. Картина Васнецова не похожа ни на одну другую картину на эту тему. Ни у одного автора я не встречала такое переплетение творческой фантазии и великолепного умения использовать пейзаж для передачи общего настроения... Эта картина, как и «Слово о полку Игореве», — история моей страны, и мне было очень интересно познакомиться с ней...
      Затем класс слушает рассказы о наиболее понравившихся эпизодах «Слова...»:
      — Я с огромным удовольствием прочитала «Слово о полку Игореве». Думаю, что мне еще не раз придется вернуться к нему, перечитать, чтобы до конца понять то, что хотел сказать автор. Больше всего мне понравился образ Ярославны и эпизод ее плача в «Слове...». Автор, как мне кажется, представил не одну женщину — жену князя Игоря, а всех жен воинов... Внимательно прочитав плач Ярославны, понимаешь, что испытывают все русские женщины. Они страдают, что нет с ними их любимых, их защитников. Ярославна, как лебедушка, потерявшая друга-лебедя... Сцена наполнена горечью потери, печалью... Этот эпизод произвел на меня неизгладимое впечатление...
      — Мне понравился эпизод накануне битвы с половцами. Вся природа словно пытается предупредить об исходе битвы. Уже с самого раннего утра все предвещает поражение Игоря. Ночь прошла, и кровавые зори возвещают бедствие... Трепещут синие зарницы, вспыхивают молнии с утра. Зори говорят о той крови, которая скоро прольется, и она будет русской. Природа помогает автору показать, что войско Игоря обречено. Создается мрачное, тяжелое настроение. Автор очеловечивает землю: она — мать и страдает, чувствуя печальный исход сражения... Автор «Слова...» умело использует художественные средства для создания запоминающихся образов, картин.
      — Полная печали и безысходности, Ярославна готова пожертвовать всем, что у нее есть, для того, чтобы ее лада, ее любимый муж, вернулся живым и невредимым. А пока он в плену, пока его нет рядом, она должна быть мужественной, сильной и выдержать испытания, которые выпали на ее долю... И все же в ее сердце живет надежда, она смотрит вперед, мечтая увидеть Игоря...
      На уроке звучали различные переводы «Слова о полку Игореве». Учащиеся обосновывали выбор отрывков для выразительного чтения, сопоставляли различные переводы.
      Завершая урок, учительница рекомендовала для самостоятельного чтения книги литературоведов, наиболее интересные с ее точки зрения.
      Урок позволил учителю проверить знания, умения учащихся, а школьникам — попробовать свои силы в пересказе и рассказе о художнике, герое изучаемого произведения, в создании собственного произведения. Ребята учились комментировать свои рисунки, оценивать свои и чужие высказывания, выразительное чтение, сочинения товарищей.
      Оформление уроков, приподнятая атмосфера, даже праздничность, создают особое настроение у школьников, вызывают желание проявить свои таланты, умения, способности.
      Учащимся важно уяснить, что войти в мир «Слова о полку Игореве» не так просто. Б. Рыбаков в статье «Как вникнуть в сущность „Слова о полку Игореве“» (Литература в школе. — № 4. — 1990) пишет: «Автор „Слова о полку Игореве“» — это Пушкин XII столетия. Талантливый, разносторонний, покоряющий своим словом и современников и нас, далеких потомков. Однако понять его буквально, а тем более разгадать его символику очень трудно. Сотни переводчиков старались переложить на разные современные языки то, что он сказал, т. е. раскрыть буквальный смысл произведения, написанного на русском языке XII в. Пять тысяч книг и исследовательских статей XIX—XX вв. посвящены расшифровке глубинного смысла написанного, раскрытию тех символов и иносказаний, неясных намеков и многозначительных умолчаний, из которых соткана узорчатая ткань этой поэмы, этого ученого трактата, этого страстного патриотического призыва к единству».
      Статья Б. Рыбакова поднимает множество проблемных вопросов, связанных с текстом «Слова...», с историей давно прошедшего времени, с упоминанием некоторых исторических событий в разных текстах летописей. Порекомендуйте школьникам познакомиться с этой статьей и другими, посвященными «Слову о полку Игореве».

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XVIII ВЕКА

      В 9 классе учителю важно впервые дать общее представление об эпохе, когда начинает формироваться так называемая новая литература. Исследователь литературы XVIII века доктор филологических наук, профессор В. И. Федоров называет четыре периода:
      «I период — литература петровского времени. Она еще носит переходный характер. Основная особенность — интенсивный процесс „обмирщения“ (т. е. замены литературы религиозной литературой светской).
      II период (1730—1750) характеризуется формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой литературного языка.
      III период (1760-е — первая половина 70-х годов) — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.
      IV период (последняя четверть века) — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций» ¹.
      В небольшой беседе учитель может рассказать о каждом из периодов. В данном случае интересны жанры, бытовавшие в те годы, особенности этих жанров и девятиклассникам нужно запомнить хотя бы два или три имени писателей. Например, можно сказать, что в первый период разрабатывалось новое решение проблемы личности; главными жанрами были и первая издававшаяся газета «Ведомости», и ораторская проза, и политические трактаты («Рассуждение...» П. Шафирова, «Духовный регламент» и «Правда воли монаршей» Феофана Прокоповича, проповеди, направленные против реформ Петра I, Михаила Авраамова, Стефана Яворского), появились учебники («Арифметика, сиречь наука числительная» Л. Магницкого), появляется драматургия («комедийная хоромина» на Красной площади, школьный театр). Интересно, как отмечают исследователи, что Петр I хотел, чтобы шли пьесы трогательные, но «без этой любви, которую всюду вклеивают». Появилось много переводных пьес (комедии Мольера «О докторе битом», «Амфитрион»). Лучшей пьесой школьной драматургии считалась трагикомедия Феофана Прокоповича «Владимир». Герой пьесы Прокоповича прославляется как реформатор. Богатым оказалось и стихотворство этого периода (Д. Ростовский, Ф. Прокопович и др.).
      Особое значение приобрел жанр повести («гистории») — «Гистория о российском кавалере Александре», «Гистория о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флоренской земли». Для всех произведений характерны языковая пестрота, варваризмы, славянизмы.
      Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей этого периода был Ф. Прокопович («Поэтика», «Риторика»), ясно сформулировавший свои художественно-эстетические взгляды. Он считал, что поэзия должна учить не только рядовых граждан, но и самих правителей. Известно, что «Поэтика» Прокоповича была изучена Ломоносовым в рукописном виде, а опубликована она была только в 1786 году.
Второй период (1730—1750) был отмечен именами известных писателей, среди которых и автор сатир Антиох Дмитриевич Кантемир (1708—1744). В его сатирах отмечается национальный колорит, связь с устным народным творчеством, в их основе современная ему русская действительность. К сожалению, автору не удалось увидеть свои сатиры напечатанными («На хулящих учение», «На зависть и гордость дворян злонравных», «Об опасности сатирических сочинений» и др.). В сатирах осмеиваются пустая паразитическая жизнь, грабеж власть имущими своих подданных, другие общечеловеческие пороки. Им было написано девять сатир, несколько басен, переводов. В. И. Федоров считает, что поскольку прогрессивные завоевания петровского времени оказались под угрозой, то русский классицизм начинался с «плода осеннего» — с сатиры.
      Важно подчеркнуть в рассказе и оценку В. Г. Белинского о Кантемире: он «первым свел поэзию с жизнью».
      Другое значительное имя этого периода — В. К. Тредиаковский (1703—1769), автор произведений «Стихи похвальные Парижу» и «Стихи похвальные России», «Элегия о смерти Петра Великого». Его вклад в развитие русской литературы и формирование классицизма, как считают литературоведы, начинается с публикации «Езды в остров Любви». В оде «О непостоянстве мира» автор приводит нас к мысли о том, что ничего нет на свете постоянного и вечного, кроме Бога. Первая ода, написанная по правилам европейского классицизма, называлась «Ода торжественная о сдаче города Гданска», а лучшим считается стихотворение «Вешнее тепло». Наиболее крупное произведение — «Тилемахида». Радищев писал: «Тредиаковского выроют из поросшей мхом забвения могилы, а в „Тилемахиде“ найдутся добрые стихи и будут в пример поставляемы».
      Великий ученый и поэт М. В. Ломоносов (1711—1765) — один из первых теоретиков классицизма, ученый-экспериментатор, художник-автор мозаичной картины о Полтавской баталии, создатель торжественных од, реформатор языка и автор «Письма о правилах российского стихотворства», «Краткого руководства к красноречию», «Грамматики», теории трех штилей. В. И. Федоров подчеркивает, что Ломоносов «страстно боролся за новую, могучую и величественную родину, преуспевающую в науках и промышленности, способную защитить свои рубежи и обеспечить мир своим согражданам» ². Просветительские взгляды и демократическая настроенность Ломоносова отразились и в его поэтической деятельности, в содержании его произведений. Тема родины была основной в главном жанре его поэзии — одах. Поэт убежден, что науки, которые он воспевал в своих произведениях, сделают людей счастливыми, вот почему он выступает как неутомимый и яростный защитник просвещения. Наследие поэта и ученого велико и прогрессивно, что дало право Белинскому назвать Ломоносова «Петром Великим русской литературы».
      Ломоносов и Тредиаковский основали две линии в развитии русской поэзии — магистральную и боковую, одна из них связана с расцветом четырехстопного ямба, другая — с экспериментальными поисками и обогащением ритма русской поэзии.
      Наконец, последним значительным писателем этого периода является Александр Петрович Сумароков (1717—1777), который также вошел в историю литературы как один из теоретиков русского классицизма (эпистолы «О русском языке», «О стихотворстве»), как автор любовной лирики (песни, эклоги, идиллии, элегии), близкой к разговорному языку, как автор трагедий (9 трагедий — «Хорев», «Гамлет», «Синав и Трувор», «Артистона», «Семира», «Димиза», «Вышеслав», «Димитрий Самозванец», «Мстислав»), прославивших его. (Школьники старших классов смогут прочитать некоторые из них и понять, что главное в них — борьба страсти и разума, долга и личных чувств.) Он автор комедий («Опекун», «Лихоимец», «Ядовитый»), наконец, автор басен (им написано, как известно, около 400 басен — «Безногий солдат», «Терпение», «Война Орлов», «Жуки и Пчелы», «Сова и рифмач» и др.). В. И. Федоров считает именно Сумарокова родоначальником стихотворного басенного жанра. «Сумароков имел у своих современников огромный успех, а без дарования, воля ваша, нельзя иметь никакого успеха ни в какое время», — писал В. Г. Белинский (Полн. собр. соч. — М., 1956. — Т. X. — С. 124).
      В третий период (1760-е — первая половина 70-х годов) в обществе возрастает роль меркантильных отношений, усиливается господство дворянского класса. Этот период в литературе П. Н. Берков охарактеризовал так: «Литературно-стилистическое выражение... эпохи русского Просвещения — суммарно можно было бы назвать „постклассицизмом“: здесь мы встречаем и элементы сентиментализма в классицизме, и перерастание классицизма в реализм, и черты предромантизма...» ³. Тогда же, постигнув «стихов российских механизм», поэты демонстрируют исключительную изобретательность в создании разных поэтических форм.
      В этот период литературы XVIII века активно развивались пародийные жанры, написаны шутливые поэмы В. И. Майкова («Игрок ломбера», «Елисей, или Раздраженный Вакх»), в жанре повести выступил М. Д. Чулков, издаются литературные журналы М. Д. Чулкова («И то, и сио»), В. В. Тузова («Смесь»), Н. И. Новикова («Трутень», «Пустомеля», «Живописец»).
      В это же время творил М. М. Херасков, создатель «Россияды» — русской национальной эпопеи, а также ряда трагедий и драм («Венецианская монахиня», «Борислав», «Плоды наук» и др.).
      Литература последней четверти XVIII века развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В четвертый период расцветает комическая опера, творчество Д. И. Фонвизина (1745—1792) — автора многих басен («Басни нравоучительные с изъяснениями господина Гольберга»), пьесы «Бригадир» и знаменитой комедии «Недоросль».
      К последнему периоду относится и творчество Г. Р. Державина (1743—1816), перу которого принадлежат многие стихотворения и знаменитые оды («Ода на день рождения Ее Величества, сочиненная во время войны и бунта 1774 года», «Фелица»). Школьники уже знакомы с такими произведениями поэта, как «Река времен», «Признание», «Властителям и судиям».
      Державин первым ввел в поэзию разговорную лексику, просторечие, он укреплял демократические основы литературного языка. Белинский так определил его роль в русской литературе: «С Державина начинается новый период русской поэзии, и как Ломоносов был первым его именем, так Державин был вторым. В лице Державина поэзия русская сделала великий шаг вперед» ⁴.
      С данным периодом связаны имена А. Н. Радищева (1749—1802), автора знаменитого «Путешествия из Петербурга в Москву», прославленного баснописца И. А. Крылова (1769—1844), среди произведений которого есть также трагедии («Филомела», «Клеопатра»), комедии («Сочинитель в прихожей», «Проказники», позднее — «Модная лавка», «Урок дочкам»).
Н. М. Карамзин (1766—1826) возглавил сентиментально-романтическую линию в литературе. По высказыванию В. Г. Белинского, он положил начало журналистике, критике, повести, роману, исторической повести, публицистике. Ему принадлежат переводы Шекспира, такие значительные произведения, как «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», лирика. Все это позволило А. С. Пушкину сказать: «Чистая, высокая слава Карамзина принадлежит России, и ни один писатель с истинным талантом, ни один ученый человек, даже из бывших ему противниками, не отказал ему в дани уважения глубокого и благодарности» ⁵.
      Белинский считал, что Карамзин «создал на Руси образованный литературный язык», сумел «заохотить русскую публику к чтению книг».
И. И. Дмитриев (1760—1837) — автор песен, сатир, басен. Особой популярностью пользовались его песни («Стонет сизый голубочек...», «Что с тобою, ангел, стало?..», «Всех цветов боле розу я любил...»), но главное место занимали в его творчестве басни, современники называли его русским Лафонтеном («Два голубя», «Искатели фортуны», «Летучая рыба», «Кот, Ласточка и Кролик», «Мудрец и Поселянин» и др.).
      «Большое и полезное наследие оставили после себя русские писатели XVIII века. Они показали, какой была жизнь их современников, какой она могла бы быть и какой она быть не должна», — пишет В. И. Федоров в учебнике «Русская литература XVIII века» для будущих учителей литературы, откуда мы процитировали несколько фрагментов, важных для девятиклассников и их правильного представления о русской литературе XVIII столетия.
      Поручите одним учащимся подготовить короткие рассказы о жизни писателя, другим — чтение отрывка из комедии или повести, рассказы о том или ином произведении.
      Такая подготовка урока поможет сделать его максимально полезным и интересным.
      Коллективно могут быть обсуждены планы каждого из рассказов, выставки.
      Для совместной работы учителя и учащихся важны и вопросы, которые будут заданы школьникам в процессе обсуждения рассказов, докладов, сообщений о русской литературе XVIII века. Это могут быть не только проверочные вопросы, но и вопросы викторины, конкурса. Например:
I период — литература петровского времени.
      В чем особенность этого периода? Какие издания характерны для этого времени? Назовите учебники, которые начали издаваться. Какие имена писателей этого периода запомнились вам?
II период — формирование классицизма, создание новой жанровой системы.
      В чем особенность второго периода, имена каких писателей для нас особенно значимы?
      Кому из авторов не дано было увидеть свои сатиры напечатанными? Сколько сатир им было написано? Каковы его достижения?
      Кто написал «похвальное слово» в стихах и Парижу и России?
      В ком совмещалось множество талантов и кого Белинский назвал Петром Великим русской литературы?
      Кого можно назвать теоретиком русского классицизма? У кого были произведения таких разных жанров, как песни, эклоги, идиллии, элегии, трагедии и басни, имевшие у современников, по выражению Белинского, огромный успех? (Сумароков.)
III и IV периоды — эволюция классицизма, расцвет сатиры, предпосылки к зарождению сентиментализма.
      В чем суть этих периодов для развития русской литературы? Назовите несколько имен писателей.
      Кто автор «Недоросля»? Кто автор стихотворения «Властителям и судиям»? Против кого и против чего направлены такие произведения, как «Недоросль», «Властителям и судиям»?
      Как вы понимаете высказывания о том, что в лице Державина русская поэзия сделала великий шаг вперед?
      Кто из писателей был автором повести-романа, критических статей, исторических повестей, посвящал себя изучению истории? Кого называли русским Лафонтеном?
      Почему, как считал Пушкин, Карамзину нельзя отказать ни в уважении, ни в благодарности?
      Какие еще писатели XVIII века вам известны?
      Какие произведения каких авторов удалось вам прочитать? Проведем конкурс на лучшее выразительное чтение одного из произведений XVIII века.
      Кто прочитал лучше и почему? Дайте отзыв.
      Чей рассказ о писателе этого века в большей мере удовлетворил слушателей?

Советуем прочитать

Федоров В. И. Русская литература XVIII века. — М., 1990.
Москвичева Г. В. Русский классицизм. — М., 1986.
Стенник Ю. В. Русская сатира XVIII века. — Л., 1985.
Орлов П. А. Русский сентиментализм. — М., 1977.
Татаринцев А. Г. Сын отечества: Об изучении жизни и творчества Радищева. — М., 1981.
Коровин В. И. Поэт и мудрец: Книга об Иване Крылове. — М., 1996.
Степанов Н. Л. И. А. Крылов: Жизнь и творчество. — М., 1958.
Осетров Евгений. Три жизни Карамзина. — М., 1985.
      Русская литература XVIII века / Сост. Г. П. Макогоненко. — Л., 1970 (в этой хрестоматии содержатся основные произведения писателей XVIII века — Ф. Прокоповича, А. Кантемира, В. Тредиаковского, М. Ломоносова, А. Сумарокова, М. Хераскова, И. Баркова, Н. Новикова, Д. Фонвизина, Г. Державина, И. Крылова, А. Радищева, И. Дмитриева, Н. Карамзина и других).
      Русская поэзия XVIII века/Сост. Г. П. Макогоненко. — М., 1972.

М. В. ЛОМОНОСОВ

      Уроки, посвященные М. В. Ломоносову, начинать лучше с повторения того, что уже известно школьникам по средним классам и самостоятельному чтению, так как произведения этого поэта вошли в программу 7 класса, многое было прочитано самостоятельно благодаря хрестоматиям для внеклассного чтения.
      Самые простые вопросы учителя настроят школьников на беседу о М. В. Ломоносове, например:
      — Что вам известно о жизни и творчестве М. В. Ломоносова? Какими талантами наградила его природа?
      — Какие произведения Ломоносова вам известны, какие из них вы читали на уроках, какие были прочитаны вами самостоятельно по советам родных и близких? Что вы могли бы рассказать об этом чтении?
      — Сегодня мы продолжим знакомство с произведениями великого ученого и поэта.
      Кроме более подробного рассказа учителя, можно использовать заранее подготовленные рассказы учащихся о Ломоносове — ученом, поэте, художнике.
      Закрепляется работа чтением рассказа о поэте, подготовленного по Г. П. Макогоненко.
      В программу и учебник 9 класса включены две оды: «Вечернее размышление о Божием Величестве при случае великого северного сияния» и «Ода на день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества государыни императрицы Елисаветы Петровны 1747 года». После чтения первой оды выясняется, как учащиеся понимают ее тему, как осмысливают начало, конец, отдельные фрагменты, например:

Открылась бездна, звезд полна;
Звездам числа нет, бездне дна.

      Тщательно комментируется текст учителем и учащимися. Следует пояснять и переводить устаревшие слова, например: несчетны солнца, не льдисты ль мещут огнь моря, се хладный пламень, быстрый зрак, мятет, что зыблет ясный ночью луч, твердь разит, являет естества устав, дуть престал зефир, коль пространен свет, несведом тварей вам конец, коль велик Творец...
      То же самое относится и к другой оде. Подумаем вместе с учащимися, как они понимают тему «Оды на день восшествия...». Когда и в связи с чем написана? Каким настроением и чувством пронизана? Что хочет сказать поэт государыне? Как понять устаревшие слова и выражения этого произведения: градов ограда, злато и порфиру, и зрак прекраснее Рая, как в понт пловца способный ветр, яры волны, брег, престаньте, изволила Елисавет, се хощет лира восхищенна, Зиждитель, искони, препятства, венчанну, попранну, зря, взирая, оного, тщание, жестокая судьбина, отторжен роком, восстенали, в небесну дверь пресветлый дух, праведной печали, в толикой горести, клики, щедроты отчи превышают, толикое земель пространство, напояет, простирать, воздать, се мрачной вечности, запону, Минерва ударяет, Зиждитель сохранит...?
      Школьники не только объясняют слова и некоторые строчки, но и читают, комментируют текст, учат наизусть отрывок, готовят доклады.

Г. Р. ДЕРЖАВИН

      Данная тема также требует повторения ранее изученного. Повторив материалы средних классов, учащиеся рассказывают, где родился Державин, где учился, служил, когда начал писать стихи, особые сообщения можно посоветовать сделать о деятельности Державина как губернатора Олонецкой, затем Тамбовской губерний, о качествах характера поэта, о своеобразии державинской поэзии.
      Учитель обобщит сказанное девятиклассниками.
      Вполне уместно чтение таких стихотворений, как «Признание», «На птичку», последние стихи Державина. Школьники прочитают вслух статью, построенную на материалах трудов Г. П. Макогоненко, ответят на вопросы, помещенные после нее в учебнике, затем прочитают и прокомментируют столь характерные для творчества Державина стихи — «Властителям и судиям», «Снигирь», «Памятник».
      Задание на дом — выучить наизусть и прокомментировать одно из этих стихотворений.
      Понимают ли учащиеся, в чем пафос стихотворения «Властителям и судиям»? Кого осуждает поэт? Почему он так непримирим в своих суждениях, обращенных к «властителям и судиям»? Придают ли устаревшие слова больший пафос (без обороны сирот и вдов не оставлять, исторгнуть бедных из оков, покрыты мздою очеса, зыблет, падете, внемли)?
      Что же можно сказать о стихотворении «Снигирь»? Пусть его прокомментируют школьники самостоятельно.
      Особая  роль принадлежит стихотворению «Памятник». В чем его смысл? Кто еще из русских поэтов обращался к этой теме? Что считает своей заслугой перед читателями Державин? Почему памятник «металлов тверже» и «выше пирамид» и почему, по мнению поэта, слух о нем пройдет «от Белых вод до Черных»? Как вы понимаете четверостишие:

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить?..

      Дома школьники учат наизусть одно из стихотворений или готовят комментарий.
      На следующем уроке учащиеся постараются воссоздать с помощью биографических сведений личность поэта, читают одно из стихотворений наизусть. Можно организовать конкурс на лучшее чтение.
      Вторым этапом на уроке будет чтение и осмысление материала учебника «В творческой лаборатории», а дома — по хрестоматии знакомство с другими произведениями поэта.

Н. М. КАРАМЗИН

      Начиная уроки, посвященные Н. М. Карамзину, учителю важно, на наш взгляд, самому подготовить небольшой, но емкий рассказ о писателе, включив в него оценку В. Г. Белинского: «К чему ни обратись в нашей литературе — всему начало положено Карамзиным: журналистике, критике, повести-роману, повести исторической, публицизму, изучению истории» ⁶.
      Хорошим материалом для такого рассказа может служить книга В. И. Федорова «Русская литература XVIII века» ⁷. Обратите внимание на основные этапы жизни и творчества писателя, не отягощая память девятиклассников подробностями, которые понадобятся им позднее. Примерная структура:
      Николай Михайлович Карамзин родился 1 декабря (по старому стилю) 1766 года в семье симбирского дворянина. Детство его прошло в деревне, на берегу Волги, там он овладел основами грамоты, затем — симбирский пансион, вскоре его определили в пансион Шадена, профессора Московского университета, где он получил широкое образование гуманитарного профиля, близкое к университетскому. С 1783 года — военная служба, которая прерывается в связи со смертью отца. Отставка. Встреча с И. П. Тургеневым, который привозит Карамзина в Москву. Кружок Н. И. Новикова. Особенно подружился Карамзин с молодым литератором А. А. Петровым, с которым, по поручению Новикова, редактировал первый в России детский журнал «Детское чтение для сердца и разума». Человек и его переживания станут впоследствии неотъемлемой частью творчества Карамзина. Эстетические и мировоззренческие взгляды его формируются под воздействием двух полярных «систем» — масонства и просветительства. В 1803 году Н. М. Карамзин приступает к многотомному труду по истории России. Смерть писателя в 1826 году прервала эту работу на XII томе, где излагались события Смутного времени, а само повествование дошло до 1611 года.
      Творческий путь писателя начался переводами. Затем появляются и собственные произведения в стиле сентиментализма — «Русская истинная повесть: Евгений и Юлия». В конце XVIII — начале XIX в. появляются «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Юлия», «Марфа-посадница» и др. Особую популярность получили «Наталья, боярская дочь» и «Бедная Лиза».
      И Лиза, и ее мать, и покойный отец — люди высоких моральных качеств. В идиллических тонах рисуется роман между дворянином Эрастом и крестьянской девушкой Лизой. Его трагический конец — результат обстоятельств и легкомысленного характера героя, а не социального неравенства. Автор сосредоточил свое внимание на психологии героев. Успеху у читателей повесть обязана прежде всего своей гуманистической направленностью.
      Сентиментально-психологической является и повесть «Наталья, боярская дочь», обращенная ко временам царя Алексея Михайловича.
      Сентиментальное воспроизведение душевных переживаний еще более последовательно отразится в поэзии Карамзина («Поэзия», «Послание к Дмитриеву», песня «Прости»).

Любовь и дружба — вот чем можно
Себя под солнцем утешать...—

писал поэт в «Послании к Дмитриеву».
      Творчество Н. М. Карамзина сыграло выдающуюся роль в истории русской литературы. А. С. Пушкин, с малых лет ценивший и отличавший его от всех других писателей, говорил: «Чистая, высокая слава Карамзина принадлежит России...»
      Рассказ учителя подкрепляется чтением учащимися небольшой статьи в учебнике о Карамзине и энциклопедической справки о сентиментализме, ответами на вопросы, помещенными после этих статей. Дома школьники прочтут повесть «Бедная Лиза» и стихотворение «Осень», подготовятся к пересказам и беседе в связи с прочитанным.
      Второй урок посвящается повторению сведений об авторе, осмыслению понятия «сентиментализм», анализу прочитанного дома.
      В целях воспитания патриотизма, интереса и любви к российской истории педагогу очень важно пробудить интерес учащихся к самостоятельному чтению если не в полном объеме «Истории государства Российского», то ее фрагментов. Попросите их рассказать о своих впечатлениях, порекомендуйте прочитать книги: «Литература. 9 класс. Хрестоматия художественных произведений», «Читаем, думаем, спорим... Дидактические материалы по литературе. 9 класс», «Российская школьная хрестоматия» (9 класс).
      Карамзин преобразовал, сблизил литературный и разговорный язык. Учитель напомнит школьникам, что именно Карамзин ввел в русский язык такие слова, как общественный, общеполезный.
      Старшеклассники, подготовившие сообщения, расскажут о жизни писателя, значении его творчества («Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка Колумбом», — писал А. С. Пушкин), и о «Бедной Лизе», и о главном его труде «История государства Российского», который по выходе покупался нарасхват всеми слоями общества. К сентиментализму или классицизму относим мы «Бедную Лизу»? Чем интересна сегодняшнему читателю «История государства Российского» или «Записка о древней и новой России» в ее политическом и гражданском отношении?

А. Н. РАДИЩЕВ

      Важно поощрять самостоятельную «исследовательскую работу» школьников. Весьма интересным может быть их рассказ о личности А. Н. Радищева, сказавшего о себе: «Я тот же, что и был и буду весь свой век: / Не скот, не дерево, не раб, но человек!»
      В какой семье воспитывался А. Н. Радищев? Каково влияние на его становление родственника матери М. Аргамакова — ректора Московского университета? Любопытные сведения можно сообщить и о Пажеском корпусе, где уделялось внимание юридическим наукам и нравственному воспитанию, и об учении будущего писателя в Лейпциге.
      Вся служба Радищева была посвящена борьбе с несправедливостью, этим же стремлением пронизаны ода «Вольность» и «Путешествие из Петербурга в Москву». Рассказы учащихся дополняются учителем. Какое впечатление производят эти произведения на читателей сегодня? Попросите школьников высказать свои суждения (что испытывают они, читая страшные истории, рассказанные писателем в «Любани», где крестьянин пашет на двух лошадях, чтобы дать роздых животным, сам же не имеет возможности отдохнуть, или в «Медном», где барин продает своего «дядьку»; как перенес Радищев осуждение и ссылку, болезнь и смерть близких; что помогло ему не изменить своим убеждениям).
      Именно так может произойти обзорный разговор-экскурс в творчество А. Н. Радищева.

Д. И. ФОНВИЗИН

«Недоросль»

      Д. И. Фонвизин — писатель, сатирик, театрал, честный и остроумный человек, автор «Недоросля». Школьники подробно знакомятся с биографией и творчеством А. Н. Радищева, готовят чтение по ролям комедии «Недоросль», размышляют над тем, чем интересен Стародум и его взгляды, в чем противостоит ему Простакова, почему комедия названа «Недоросль».
      Весь раздел «Литература XVIII века» в программе обозначен как общий обзор с изучением одной из монографических тем (по выбору учителя и учащихся). Комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» представляется весьма подходящей для такого монографического изучения, поскольку находится в русле «сквозной», концептуальной темы формирования молодого человека, истинного гражданина.
      Известно, что человек формируется в соответствии с окружающей его действительностью, в гармонии с ней или в конфликте. «В русской литературе XVIII века можно выделить (с известной условностью) три этапа в познании соотношения человека с окружающей действительностью, в подходе к осмыслению его места в мире» (С. Е. Шаталов). В общем виде схема этого процесса такова:
1. Классицисты. Их человек — это прежде всего человек общественный. Его поведение обусловлено одним требованием — служением обществу. Характер становится образным воплощением основных идей, формируется под их влиянием.
2. Сентименталисты (Н. М. Карамзин). Их человек живет личной жизнью. Долг перед государством и обществом заменяется долгом перед собою. Человек не обязан жертвовать собой ради государства или монарха, не обязан подавлять чувства, не совместимые с идеей гражданственности либо просто частные. Смысл бытия в том, чтобы уметь видеть, чувствовать, откликаться на явления бытия, стать вместилищем тонких чувств. Человек совершенный — это человек, умеющий страдать, любить, сожалеть, прощать, сочувствовать, сопереживать.
3. Просветители-реалисты (Д. И. Фонвизин, А. Н. Радищев). Плюрализм в подходе к человеку: характер и среда соотносятся в свете воздействия на них многих сил. Общество — это не «герои» и «толпа» (безусловно положительные и безусловно отрицательные). Характеры формируются, не рождаются уже готовыми, а среда определяет их формирование. Задача художника — воссоздать формирование социально-типических характеров.
      Эти общие положения учитель конкретизирует в работе над комедией Д. И. Фонвизина «Недоросль».
      Программа предполагает знакомство учащихся с отдельными сценами комедии.
      Следует напомнить последовательность так называемого «действенного анализа», принятого в большинстве театров:
      1. Слово о драматурге (его место в развитии драматургии и театра соответствующей эпохи).
      2. Краткая характеристика истории создания пьесы и ее сценической судьбы.
      3. Обзор содержания с целью проследить развитие конфликта (сквозное действие).
      4. Выяснение основной мысли (идеи) пьесы на основе анализа текста и подтекста наиболее важных сцен.
      5. Представление о характерах персонажей и их взаимоотношениях (выразительное чтение по ролям, лицам, исполнение на сцене). Образное воображение.
      6. Возможно сопоставление пьесы и спектакля, экранизации.

      Краткое вступительное слово учителя знакомит учащихся с эпохой. Оно, как правило, сопровождается заранее подготовленными сообщениями учащихся о жизни и деятельности драматурга. Материалом для этой части первого урока может служить книга Ст. Рассадина «Сатиры смелый властелин» (из серии «Писатели о писателях»). Названия глав этой книги могут составить содержательный план:
      1. Спасенный Митрофан (Митрофан Простаков, Гринев, Денис Фонвизин).
      2. Езда в Елагин остров.
      3. Урок царям.
      4. Умри, Денис!
      5. Неугодный собеседник.
      6. Через два года родится Грибоедов.
      Методическая цель — подготовить учащихся к восприятию комедии «Недоросль», возбудить интерес к ней, предварительно прокомментировать. Возможные сопоставления с комедиями Мольера покажут не только общее в творчестве обоих драматургов, но и своеобразие русского сатирика. Интересен вывод, сделанный Ст. Рассадиным: «„Бригадир“ был комедией о наших нравах; „Недоросль“ стал... комедией о наших общественных условиях. Тут и нравы, и то, что их породило...
      „Недоросль“ — первое русское художественное произведение, столь прочно связанное с корнями государственных бед и нужд, этими же корнями и выращенное. Комичность, нелепость, бессмысленность персонажей — прямое порождение жизни, общественной, политической... и экономической, порождение ее нелепостей, которые у Радищева, бунтаря, исторгли слезы гнева, у Фонвизина, комического писателя, — смех до слез».
      Система уроков по драматургии построена на основе сочетания хронологического принципа и постепенного усложнения самостоятельных заданий. Если в теме «Шекспир» инструкция помогала самостоятельно анализировать монолог, то в теме «Мольер» — диалог. На материале комедии Фонвизина проверяется и совершенствуется умение учащихся самостоятельно анализировать ключевые сцены драматических произведений.
      Рекомендуем учителю примерную схему анализа отдельной сцены из пьесы:
      1. Установите границы сцены (непосредственно текстовые, пространственные и временны́е).
      2. Определите основной смысл сцены, дайте ей название.
      3. Какие персонажи выступают носителями основного смысла сцены?
      4. Какие художественные средства использует автор для раскрытия основного смысла сцены? (Работу над речевыми выразительными средствами следует ввести в процесс всего анализа.)
      5. Проследите смену настроений и чувств действующих лиц. Какова логика развития действия?
      6. Какова роль этой сцены в пьесе, как она связана с другими сценами?
      При дополнительном комментировании используйте уточняющие вопросы для первых сцен комедии (с Тришкой):
      — Сколько лет Тришке? Почему его так зовут?
      — Почему он никак не реагирует на оскорбительные замечания (скот, скотское рассуждение и т. д.)? Он трусоват от природы? Может быть, он глуп?
      — Умно ли он отвечает барыне? Знает ли он свое дело, хотя и не учился ему?
      — Какой предстает в этой сцене Простакова? Почему она все поворачивает так, чтобы виноват был Тришка?
      — Что здесь говорит о личных качествах людей, а что — об общественных, социальных отношениях?
      Последний вопрос подчеркивает своеобразие конфликта в комедии «Недоросль» — его двуединый характер. На первый взгляд основной конфликт строится на личной основе, в борьбе за руку Софьи трех претендентов.
      Анализируя завязку сюжета, ученики заметят, что намерение Скотинина жениться на Софье обнаруживается в 5 явлении первого действия, желание Простаковой выдать Софью за Митрофана — в 7-м явлении, а третий соперник — Милон — появляется лишь во втором действии. Очевидно, что все предшествующее этому оказывается экспозицией данного конфликта.
      Но более внимательное чтение обнаруживает за этим внешним конфликтом другой, внутренний и более значительный. Ученики имеют возможность обнаружить его чуть ли не с 1-го явления. Возможно, они подыщут для него краткую формулу, например: «Угнетать рабством себе подобных беззаконно». В связи с этим при обзоре следует обратить внимание на 1—8-е явления первого действия, 3 и 4-е явления второго действия, 6 и 7-е явления третьего действия, 8 и 9-е явления четвертого и 3, 4-е и финальное явления пятого действия.
      Начать обзор уместно с перечисления действующих лиц, памятуя о словах поэта П. А. Вяземского: «Сама афиша объясняет характер». Ученики непременно обратят внимание на значащие имена и фамилии, авторские указания по поводу того или иного образа.
      Главный конфликт комедии связан с противоборством жестокого крепостничества с антикрепостниками (тема помещичьего произвола начинает звучать уже в первой сцене с портным Тришкой), тупого невежества — с поборниками просвещения, корыстолюбцев — с бескорыстными гуманистами, короче — добра со злом в их конкретном социально-историческом воплощении. Основной конфликт передают динамические сцены столкновения персонажей, их поведения, а также яркие речевые характеристики, когда автор не дает прямых оценок героям.
      В книге для учащихся «Литература учит» предлагается составить характеристики персонажей после чтения сцен из комедии с целью подготовки выразительного чтения по ролям.
      «Характеристика — это описание живого лица и характера, т. е. устойчивых особенностей человека, которые зависят от образа жизни и проявляются в действиях, поступках и высказываниях».
      Многие методисты предлагают такой анализ начать с образа Простаковой. Вот вопросы учителя, предлагаемые М. Г. Качуриным:
      — Что мы узнали из первых сцен о характере госпожи Простаковой? Какова ее самая главная страсть? Попробуйте найти эпитет для оценки ее любви. (Вспомните, например, ее слова: «Слыхано ли, чтобы сука своих щенят выдавала».) Во что превратилась у нее материнская любовь?
      — А что бы вы сказали о ней, прочитав последнее явление комедии? Почему ее жалеют и Стародум, и Софья, и Правдин?
      — Что соединяет в образе Простаковой автор? Правила классицизма говорили о том, что нельзя соединять в одном персонаже смешное и страшное, комическое и трагическое. А как поступает Фонвизин?
      Другие методисты конкретизируют эти вопросы, например:
      — Что мы узнаем о семье Простаковой, о ее родителях, происхождении и воспитании? Каково ее положение в доме? С кем особенно проявляет она свое полновластие? О ней сказано: «Это презлая фурия, которой адский характер делает несчастье всего дома». Подтвердите эти слова примерами из текста.
      — Чем обосновывает Простакова свою жестокость, насилие и произвол?
      — Каковы ее духовные качества? Нужно ли ей просвещение?
      — Почему комедия называется «Недоросль», а не «Госпожа Простакова», например? Какой смысл носит имя Недоросля? В чем он походит на мать, а в чем нет? (И. А. Фогельсон.)
      Последние вопросы можно уточнить:
      — Кто является главным героем комедии, кто приводит в движение все действие комедии, является центром всех событий? Почему же тогда комедия названа «Недоросль»?
      — Чем Митрофан отличается от своей родни? Глуп ли он? Почему он натравливает мать то на отца, то на Еремеевну? Каковы еще его свойства? Кого и что он любит?
      — Прав ли Кутейкин, диктуя Митрофану как бы его собственные слова: «Аз есмь скот, а не человек»?
      Подвести итоги изучения комедии помогут вопросы общего характера:
      — Найдите в комедии фразу, которую можно было бы назвать выражением авторской главной мысли, идеи произведения. Для кого пагубно закабаление людей? Только ли для рабов? Что делает рабовладение с хозяевами крепостных?
      — Чем характеризовалась классицистическая комедия? Какие правила классицизма сохранены в комедии? А какие особенности комедии явно нарушают эти правила? (Т. С. Зепалова.)
      — В чем состояло художественное открытие, совершенное Фонвизиным в русской драматургии? Согласны ли вы в этом плане со словами В. Г. Белинского, который считал, что Фонвизин сделал огромный шаг к сближению с действительностью? В чем именно? (М. Г. Качурин.)
      — Чем сегодня интересен нам «Недоросль»?
      В пособии «Методика работы по истории литературы в средней школе» (М., НИИ школ, 1982) приводится примерный перечень вопросов, которые позволят подвести итоги изучению темы:
      1. Назовите первое крупное произведение Фонвизина.
      2. Кому из персонажей комедии «Недоросль» принадлежат слова: «Тиранствовать никто не волен»?
      3. Кто поучал своего сына словами: «Имей сердце, имей душу и будешь человек во всякое время»?
      4. Кому принадлежат слова: «Начинаются чины, перестает искренность»?
      5. Кто и кому дал совет пословицей: «Век живи, век учись, друг мой сердечный»?
      6. Кто и кому платил «по пяти рублей в год да по пяти пощечин на день»?
      7. Кому из персонажей комедии «Недоросль» на его заявлении написали: «От всякого учения уволить: писано бо есть — не мечи бисера перед свиньями, да не попрут его ногами»?
      8. Кто умер с голоду, лежа на сундуке с деньгами?
      9. Кому казалось, что он, живя в доме Простаковых, находится среди лошадей?
      10. Какой фразой начинается комедия «Недоросль»?
      11. Кто из поэтов и в каком произведении писал: «Волшебный край! Там в стары годы, сатиры смелый властелин, блистал Фонвизин, друг свободы...»?
      Можно предложить темы для письменных работ:
      1. «Вот злонравия достойные плоды».
      2. «Угнетать рабством себе подобных беззаконно».
      3. «Времен новейших Митрофан».

Советуем прочитать

Благой Д. Д.  Д. И. Фонвизин. — М., 1945.
Кулакова Л. И. Денис Иванович Фонвизин. — М.; Л., 1966.
Макогоненко Г. П. Денис Фонвизин. — М.; Л., 1961.
Рассадин Ст. Сатиры смелый властелин. — М., 1983.

---

¹ Федоров В. И. Русская литература XVIII века. — М., 1990. — С. 6.
² Федоров В. И. Русская литература XVIII века. — М., 1990.— С. 97.
³ Берков П. Н. Основные вопросы изучения русского просветительства // Проблемы русского Просвещения в литературе XVIII века.— М.; Л., 1961. — С. 26.
⁴ Белинский В. Г. Полн. собр. соч. — М.; Л., 1955. —Т. 7.— С. 117 или в кн.: Федоров В. И. Русская литература XVIII века. — М., 1990.
⁵ Пушкин А. С. Полн. собр. соч. — М., 1949. — Т. 12.— С. 72.
⁶ Белинский В. Г. Собр. соч.: В 9 т. — М., 1982. — Т. VIII. — С. 164.
⁷ См.: Федоров В. И. Русская литература XVIII века. — М., 1990.

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XIX ВЕКА

А. С. ГРИБОЕДОВ

«Горе от ума»

      Изучение этой темы представляет собой трудную задачу для учащихся и учителя: крупное драматическое произведение, да не просто пьеса, а пьеса в стихах.
      Известны слова Гоголя: «Драма живет только на сцене». Поэтому надо учить школьников не просто читать, а «мысленно смотреть» драматическое произведение, воображать себе реальное действие, обстановку и участников конфликта. В самостоятельном чтении учащиеся почти никогда не встречаются с драматургией: «Чтение пьесы требует большого напряжения и большой сосредоточенности... ее читать трудно» (Т. В. Чирковская).
      В этом плане очень полезны задания, как бы роли для читателей-учеников, позволяющие им «войти внутрь персонажа». Предлагается следующая примерная схема работы.

«Я исполняю роль...»

      1. Почему мной выбрана эта роль (если она выбрана самостоятельно)?
      2. Какое место в пьесе занимает «мой» персонаж?
      3. Какими представляются его внешность, манера держаться, говорить?
      4. В каких обстоятельствах он изображен?
      5. Что я знаю о его прошлой жизни (до появления на сцене)?
      6. Каковы его отношения с другими действующими лицами?
      7. К чему он стремится (какова его «сверхзадача»)?
      8. Что он делает, что говорит и что на самом деле думает и чувствует (то есть каков подтекст роли)?

      «...При анализе пьесы нельзя рассматривать действие в отрыве от характеров. Более целесообразен целостный анализ ее вслед за развитием сценического действия, от явления к явлению» (С. Н. Юзбашев).
      Этой работе предшествует разговор об авторе и о его пьесе как едином целом. Итоговые занятия можно посвятить сопоставлению пьесы с ее сценическим или экранным воплощением.
      Первое действие читает целиком учитель, чтобы установить отношение к героям. Начать следует с чтения и комментирования афиши: «...Фамусов. Управляющий в казенном месте. Софья Павловна. Его дочь. Лизанька (как ученики объясняют эту форму имени?)... Наталья Дмитриевна, молодая дама, Платон Михайлович, муж ее».
      Ремарки, описывающие место действия, следует развернуть в картину, т. е. ввести учащихся в богатый барский дом Фамусова.
      1—4 явления можно прочесть без комментариев. После этого задать вопросы, выясняющие уровень восприятия текста и готовящие учащихся к дальнейшей работе:
      — Что мы узнали из прочитанных явлений? (Предлагается ответить кратко, не пересказывая содержания.)
      — Началось ли уже действие? Столкнулись ли герои в конфликте?
      После ответов учащихся желательно напомнить им, что называется сюжетом произведения, дать определение экспозиции (вступительная часть сюжета: изображение времени и места действия, среды, обстановки, где складывались и развивались черты характеров действующих лиц).
      Читаем 5 явление. Что важно в этой сцене? Что нового узнали мы о героях пьесы? Чье появление подготавливает автор?
      После знакомства с 6—8 явлениями выясняем, что конфликт уже наметился; но началось ли действие? Даем определение завязки действия (события, с которого начинается действие в произведении, вызывающего за собой все остальные события).
      После чтения последних явлений действия уместна небольшая обобщающая беседа о том, что мы узнали по первому действию о взаимоотношениях Чацкого и Софьи. Что значит реплика Софьи в 8 явлении «Ах, батюшка, сон в руку»? Ведь мы знаем, что Софья не спала всю ночь. Какой же смысл имеют ее слова?
      — Нельзя ли по репликам Софьи в 7 явлении сделать вывод о сходстве или различии отношения ее и Чацкого к жизни?
      — Что мы узнали о Чацком по первому действию?
      Для обучения выразительному чтению, пониманию подтекста особенно подходит 7 явление.

Задание на дом: повторить значение понятий «экспозиция» и «завязка». Подготовить развернутый устный ответ на вопрос: «Какова роль (экспозиционная) первого действия во всей комедии?» Подготовить выразительное чтение монологов Фамусова и Чацкого из второго действия.
      В начале следующего урока полезно вспомнить содержание первого действия, используя домашнее задание. Учитель вводит учащихся в обстановку второго действия и предоставляет слово для выразительного чтения первого монолога Фамусова заранее подготовленному ученику («Петрушка, вечно ты с обновкой...»). В дальнейшем при комментировании второго действия в него включается заранее подготовленное учащимися выразительное чтение наизусть монологов.
      Затем анализируем характер монолога, внутреннее состояние героя, его произносящего, цель введения этого монолога в комедию.
      Полезно сопоставить монологи Чацкого и Фамусова с определенным целевым заданием, выяснить, как характеризуют эти монологи героев, их произносящих. Случайно ли столкновение этих героев? Что нового узнали мы о действующих лицах после чтения второго действия?
      Вводится новое понятие «развитие действия», начало которого положено завязкой; оно дает представление о возможных путях разрешения конфликта, столкновения героев, обнаруживает связи и противоречия между ними, раскрывает различные черты характеров, позволяет автору показать характеры в развитии, в изменении в зависимости от различных условий, показать и воздействие самих героев на окружающую их обстановку.

Задание на дом: сравнить монолог Чацкого из первого действия «Ну, что ваш батюшка...» и монолог Фамусова из второго действия «Вкус, батюшка, отменная манера...», сделать вывод об отношении обоих героев к Москве того времени, всем учащимся подготовить для выразительного чтения монологи Фамусова и Чацкого из первых трех действий, группе учащихся подготовить выразительное чтение по ролям диалога Чацкого и Молчалина из третьего действия.
      После чтения 1 явления третьего действия задайте вопросы учащимся:
      — Как понимают ум Чацкий и Софья? Комедия называется «Горе от ума». О каком уме, приносящем горе, идет здесь речь?
      Особое внимание уделяется выразительному чтению и анализу диалога Чацкого и Молчалина по предложенному учителем примерному плану. Завершает чтение всего третьего действия краткая беседа на основе следующих вопросов:
      — Почему общество таким образом встретило весть о безумии Чацкого?
      — Какова роль Софьи в распространении сплетни? Зачем она это сделала?
      — Какова роль третьего действия в комедии?
      Учитель сообщает учащимся определение кульминации (момента наибольшего напряжения в развитии действия произведения).

Задание на дом: охарактеризовать гостей Фамусова на балу, выделяя из общих и индивидуальные черты; подготовить выразительное чтение монологов четвертого действия.
      В начале следующего урока учитель может в краткой беседе с учащимися восстановить в их памяти сцену Чацкого и Молчалина из третьего действия и подвести учеников к выводу на основании сопоставления персонажей, анализа их конфликта. Ориентиром в этой беседе могут быть тезисы, предлагаемые В. И. Зольниковой в ее книге «Самостоятельная работа учащихся над литературным произведением» (М.: Просвещение, 1978):

      1. Внешний облик Молчалина и Чацкого.
      2. Речь как зеркало их характеров.
      3. Как отзывается Софья о Молчалине и Чацком?
      4. Роль Чацкого и Молчалина во внешнем конфликте (выяснить, что учащиеся понимают под внешним конфликтом).
      5. Афоризмы Молчалина и Чацкого — воплощение их взглядов на жизнь.
      6. Роль Чацкого и Молчалина во внутреннем конфликте; что ученики понимают под внутренним конфликтом?
      7. Молчалин и Чацкий — люди одного поколения, но разных взглядов.

      Беседа должна лишь подвести к выводам, так как четвертое действие завершит представление учащихся об этом конфликте.
      От столкновения двух героев перейдем к столкновению героя со всем обществом, характеризуя гостей Фамусова на балу.
      Заключительное чтение учителем последних явлений комедии. Определение развязки пьесы — разрешения конфликта, происшедшего в результате развития событий пьесы. Чтение учащимися двух монологов Чацкого из четвертого действия («Что это? слышал ли моими я ушами!» и «Не образумлюсь, виноват...»), краткий анализ вместе с учащимися психологического состояния Чацкого в финале комедии. При этом особое внимание уделяется причинам, обусловившим нарастание гнева Чацкого в сравнительно короткий отрезок времени.
      — Отличаются ли по тону друг от друга эти два монолога Чацкого?
      — Во втором монологе Чацкий говорит: «Мечтанья с глаз долой и спала пелена». Какая именно пелена спала с его глаз? Что нового узнал Чацкий за время, прошедшее между первым и вторым монологами? Что же вызвало такой гнев Чацкого?
      — Кого, по вашему мнению, называет Чацкий общим именем «мучителей толпа»?
      — В чем, как вы думаете, драма Софьи?

Задание на дом: подготовиться к уроку-беседе на тему «Прошедшего житья подлейшие черты» (защитники «века минувшего» в изображении Грибоедова), повторить подготовленные монологи к уроку для чтения и анализа в рамках общей характеристики.
      Урок «Прошедшего житья подлейшие черты» состоит из двух частей: первую условно можно назвать «Барин... да!» (типичные черты барина-крепостника в характере Фамусова. Фамусовская Москва), вторую — «Какие-то уроды с того света».
      В начале урока следует вместе с учащимися определить, какое столкновение, какой конфликт и между кем лежит в основе всех событий в комедии «Горе от ума». Учащиеся довольно быстро приходят к выводу, что «горе от любви», борьба за руку Софьи существуют в пьесе, но не это определяет ее главный конфликт. Можно напомнить слова «как посравнить да посмотреть век нынешний и век минувший...», чтобы образно сформулировать характер главного конфликта. Важно только помнить, что «век нынешний» и «век минувший» — понятия не столько хронологические, сколько политические и морально-нравственные, «активными антагонистами Чацкого в „Горе от ума“ являются не только старики, но в не меньшей мере и ровесники героя — Молчалин, Скалозуб, Репетилов, Софья и даже недавний друг и товарищ Платон Михайлович Горич» (см.: Борисов Ю. «Горе от ума» Грибоедова. Жизненный контекст и противоречия эпохи // Литература в школе. — 1980. — № 3. — С. 12).
      И все же чаще всего «век минувший» ассоциируется с Фамусовым, недаром лагерь противников Чацкого часто называют фамусовской Москвой. Чем это можно объяснить? Почему именно Фамусов воплощает в себе полнее всего «прошедшего житья подлейшие черты»? Эти вопросы должны определять весь ход анализа.
      — Понимает ли Фамусов непримиримость столкновения между двумя «веками»? Как он оценивает «век нынешний»? Почему он называет его «ужасным веком»? Почему именно век «государыни Екатерины» кажется Фамусову самым прекрасным?
      — «Прямой был век покорности и страха, / Все под личиною покорности к царю» — согласился ли бы с такой оценкой века Екатерины Фамусов, если бы Чацкий произнес эти слова без осуждения?
      — Москва считалась в то время хранительницей старины, именно поэтому о Фамусове говорят: «Как все московские, ваш батюшка таков...» Да и сам Фамусов подтверждает, что «на всех московских есть особый отпечаток», понимая под этим милые ему черты. Сопоставление монологов Фамусова «Вкус, батюшка, отменная манера...» из второго действия и монолога Чацкого «Что нового покажет мне Москва?» из первого действия дает возможность увидеть общее и различное в мнениях двух героев о Москве. Сопоставьте, например, отношение к иностранцам Фамусова и Чацкого. Что общего и что различного в этих мнениях?
      Вместе с учащимися следует выделить такие важные характеристики фамусовского «московского отпечатка», как «по отцу и сыну честь», «будь плохонький, / Да если наберется душ тысячки две родовых — / Тот и жених», «ведь только здесь и дорожат дворянством», «дверь отперта для званых и незваных, / Особенно из иностранных» и т. д.
      Обратим внимание учащихся на первые слова Фамусова в пьесе, с которыми он появляется: «Барин... да!» Конечно, это не случайно. Именно барство выделяется прежде всего в Фамусове как в первом лице барской Москвы. Не зря ведь и Лиза говорит: «Минуй нас пуще всех печалей / И барский гнев и барская любовь». Ведь Фамусов гневается не просто как обиженный отец, а прежде всего как барин-крепостник: «В работу вас, на поселенье вас...», «изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить» и т. д. И это не простая угроза. Фамусов всегда «брюзглив, неугомонен, скор», потому еще до скандала Лиза предупреждала Софью: «...запрет он вас, — добро еще со мной; а то, помилуй Бог, как разом / Меня, Молчалина и всех с двора долой». Об этом же говорит и Молчалин: «...А меня так разбирает дрожь, / И при одной я мысли трушу, что Павел Афанасьич / Раз когда-нибудь поймает нас, разгонит, проклянет!»
      Учебник предлагает примерную характеристику основных персонажей комедии. Им надо воспользоваться на уроке для общей характеристики Фамусова.
      Полезно проанализировать с учащимися толкование значащей фамилии Фамусова («известный»), напомнив слова комедии о других персонажах: «известный человек, солидный», «Татьяна Юрьевна. Известная — притом чиновные и должностные — / Все ей друзья и все родные». Пусть ученики сами вспомнят, кто является друзьями и родными Фамусова.
      Каково положение Фамусова в обществе? («Управляющий в казенном месте», богатый барин, свой человек среди знати — графов, князей, камергеров.) Пусть учащиеся охарактеризуют его отношение к службе, делам, служащим.
      Комедия называется «Горе от ума». Проблема ума стоит в центре произведения. Умен ли Фамусов? Бесспорно, не глуп. Суждения его подчас метки, остроумны. Но ум Фамусова и ум Чацкого как бы разной природы. Слово «умник» в те времена значило «смутьян», «бунтовщик», поэтому Фамусов скажет в похвалу не «умен», а «смышлен».
      Ум Чацкого для него чума, как и для других представителей этого общества («Да этакий ли ум семейство осчастливит» — Софья, «Ученостью меня не обморочишь» — Скалозуб и др.). Соответственно складывается и отношение Фамусова к культуре и просвещению, к людям, и его нравственность.
      Ровесников Фамусова на сцене не так уж много. Откуда же появляется ощущение, что в комедии Фамусовых большинство?
      В общей беседе следует рассмотреть и образы «толпы мучителей», привлекая для доказательства своих утверждений и внесценические образы.
      Общая беседа может вестись на основе следующих вопросов:
      — Какую армию представляет в комедии Скалозуб? За что он получил награды? Каковы его взгляды на культуру, на службу? Отличаются ли они от взглядов Фамусова?
      — Что вам известно о жизни Молчалина, о завещании его отца? Благодаря чему Молчалин продвигается по службе, завоевывает любовь Софьи, расположение Фамусова и его гостей? Прав ли Чацкий, считая Молчалина глупым? Верно ли наблюдение Чацкого, что в Молчалине «Загорецкий не умрет»? Какую роль в этом обществе играет Молчалин? Как, по вашему мнению, сложится его дальнейшая судьба? Как вы понимаете слова Чацкого: «Молчалины блаженствуют на свете»?
      — Кого в финале комедии жалеет зритель, кроме Чацкого? Чем вызвано такое отношение к Софье? В чем сложность ее характера? Попробуйте объяснить, в чем Софья — дочь своего отца и почему она все-таки достойна любви Чацкого.
      Составьте письменный план по теме «Фамусов — главный представитель „века минувшего“» в комедии Грибоедова». Подготовьте развернутые устные ответы на следующие вопросы:
      — Почему гости с такой охотой поддерживают сплетню о безумии Чацкого? Как складывается общественное мнение в фамусовском обществе? Используя только текст комедии, восстановите полностью биографию А. А. Чацкого.
      В процессе чтения и комментирования комедии ученики под руководством учителя делали наблюдения, накапливали материал о жизни и характере главного героя. На уроке следует этот материал собрать воедино, обобщить, сопоставляя Чацкого с другими персонажами комедии. На следующем уроке обобщите также материал, связанный с общественно-исторической обстановкой эпохи, пусть учащиеся обоснуют типичность героя. Основным подспорьем в этом станет критическая статья И. А. Гончарова.
      Беседа о Чацком начинается с проверки домашнего задания подготовленной учащимися биографии героя, анализа его предыстории с обязательной опорой на текст комедии.
      Учащиеся должны определить примерный возраст Чацкого (ему, пожалуй, не больше 20 лет, так как они с Софьей учились и играли вместе, расстались они три года назад, когда Софье было 14 лет. Вряд ли разрыв в возрасте игравших вместе детей мог быть более трех лет). Из-за раннего сиротства Чацкий воспитывался в доме Фамусова, потом покинул его, очевидно, для более серьезной учебы. Служил в министерстве и порвал с министрами, путешествовал на «кислых водах», оплошно (с точки зрения Фамусова) управлял имением, в прошлом году знался в полку с Горичем, сейчас возвращается на родину из чужих краев.
      В определенной степени жизнь его напоминает биографию Грибоедова (вспомним с учащимися, что он — литератор: «и славно пишет, переводит»), хотя, конечно, он не Грибоедов, но человек в развитии, в динамике. Уместно вспомнить героя Радищева, выехавшего из Петербурга наивным, доверчивым, восторженным человеком и становящегося к концу путешествия все понимающим, гневным борцом. Можно сказать, что и Чацкий начинает свой «путь» в пьесе в определенной степени наивным романтиком, а заканчивает его человеком, весьма близким Грибоедову по своим взглядам и оценкам.
      Радостным, влюбленным врывается Чацкий в дом Фамусова, разгневанным и оскорбленным покидает его, испытав «мильон терзаний». Само выражение «мильон терзаний», ставшее крылатым, включает в себя и «горе уму», и «оскорбленное чувство», но при всем том его нельзя воспринимать только как синоним страданий и мучений. Чацкий — боец по натуре, горечь разочарования сочетается у него с активным протестом, гневом, негодованием.
      Можно снова пройти с учащимися весь «путь» Чацкого, акцентируя внимание на особо важных моментах ( помощь в подготовке вопросов и заданий учитель может получить из учебных пособий по литературе С. И. Севериненко и С. И. Давыдова для средних специальных учебных заведений и И. А. Фогельсона для вечерних и заочных школ), например:

Первое действие
      — Как автор вводит в комедию Чацкого? Что говорят о нем в первом действии Лиза, Софья, Фамусов?
      — Как характеризуют самого Чацкого его воспоминания о московском обществе (его занятиях, отношении к крепостным, взглядах на науку, отношении к иностранцам)?

Второе действие
      — Как характеризует Чацкий в своих монологах «век нынешний» и «век минувший»? (Монологи вновь читаются учениками в классе.) Какие черты жизни московского дворянства и как характеризует Чацкий в монологе «А судьи кто?»
      — Сопоставьте монологи Фамусова и Чацкого (интонации, особенности словаря, стиль речи).

Третье действие
      — Какие черты характера Чацкого особенно ярко проявляются в сцене с Софьей? Есть ли в самом Чацком «та страсть, то чувство, пылкость та, / Чтоб, кроме вас, ему мир целый / Казался прах и суета»? Подтвердите ваше мнение материалом пьесы.
      — Как взгляды Чацкого на жизнь проявились в его сценах с Молчалиным, Горичем, графиней-внучкой?
      — Как клеймит Чацкий низкопоклонство перед всем иностранным? (Выразительное чтение соответствующего монолога.)

Четвертое действие
      — В чем различие отношений Чацкого и Скалозуба к Репетилову?
      — Чем отличается настроение героя при произнесении монологов «Что это?» и «Не образумлюсь...»?
      — Какие мечтания владели Чацким? Какая пелена застилала ему глаза?
      Самое главное мечтание: «Нет, нынче свет уж не таков, вольнее всякий дышит и не торопится вписаться в полк шутов»; вторая мысль: «Шалит, она его не любит».
      Подводя итог изучению комедии, можно сказать: Чацкий был мечтателем, наивно верил, что в его время «вольнее всякий дышит...», что время скалозубов и молчалиных прошло, но он не сумел увидеть мир в истинном виде и недооценил силу фамусовской Москвы. Чацкого можно погубить, но нельзя превратить в Молчалина или Репетилова, в мужа-мальчика, крепостника, ненавистника разума или бесполезного болтуна. В конце комедии Чацкий разочарован в обществе. Между ним и фамусовской Москвой невозможно перемирие.
      Чацкий не идеальный герой, а живой человек, сложный, противоречивый («по крайней мере не надутый»). Он может по-мальчишески ревновать, прятаться за колонну, упрекать Софью в том, что она его «надеждой завлекла», чего, как мы знаем, не было. Но он никогда не будет приспосабливаться к подлости, не сломается и всегда останется самим собой. Именно поэтому образ Чацкого — самая большая удача Грибоедова, сделавшая «Горе от ума» вечно живым произведением искусства. Ум Чацкого может принести ему горе, но насколько он выше и благороднее смышлености Фамусова и подобных ему.

Задание на дом: составить письменный план по теме «Кто же Чацкий — победитель или побежденный?», используя материал статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний»; прочитать отрывки из статьи И. А. Гончарова, помещенные в учебнике, и подготовить черновик плана этих отрывков.
      Чтение в классе отрывка из статьи Гончарова «Мильон терзаний» (от слов «...Чацкого роль — роль страдательная...» до конца статьи, данной в учебнике). Совместное составление плана статьи, данной в учебнике. Вот примерный образец:

      I. Своеобразие комедии «Горе от ума».
      II. Значение образа Чацкого в комедии.
         1) Человек ума и чувства.
         2) Борьба Чацкого с «веком минувшим».
         3) «Мильон терзаний» Чацкого.
         4) «Мильон терзаний» Софьи.
         5) Побежденный или победитель?
         6) Один в поле воин, если он Чацкий.
      III. Бессмертие Чацкого и комедии «Горе от ума».

Задание на дом: подготовиться к завершающей беседе «Будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных» (А. А. Бестужев); подготовиться к классному письменному сочинению.

Советуем прочитать

      Баженов А. К тайне «Горя». Идеи и образы комедии Грибоедова «Горе от ума» // Литература в школе. — 1996. — №№ 4, 5.
      Литература (приложение к газете «Первое сентября»). — 1995. — № 12 (весь номер).
      Литература (приложение к газете «Первое сентября»). — 1996. — № 20 (весь номер).
      Медведева И. «Горе от ума» А. С. Грибоедова. — М., 1974.
      Петров С. М. «Горе от ума», комедия А. С. Грибоедова. — М., 1981.
      Коровин В. И. Об интриге и жанре комедии «Горе от ума» // Литература (приложение к газете «Первое сентября»). — 2000. — № 34. — С. 5—9.

РУССКАЯ ПОЭЗИЯ XIX ВЕКА

      Итак, если XVIII век для литературы был освещен двумя литературными направлениями — классицизмом (М. Ломоносов, Г. Державин, Д. Фонвизин) и сентиментализмом (А. Радищев, Н. Карамзин), то романтизм (К. Рылеев, В. Жуковский) готовит уже переход к реализму, к величайшим шедеврам русской литературы нового века. Приступая к этому особому для российской литературы периоду, учителю важно подготовить небольшой вводный рассказ об этих направлениях, призванный сделать переход от повторения сведений о литературе XVIII века к характеристике золотого века русской поэзии с именами крупнейших русских поэтов — Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета.
      Вспомните слова Пушкина о В. А. Жуковском:

Его стихов пленительная сладость
Пройдет веков завистливую даль —

и слова В. Г. Белинского о том, что Жуковский открыл России «Америку романтизма». Обратим внимание школьников на то, что Жуковский, замечательный переводчик, крупнейший поэт романтизма, автор многочисленных элегий, посланий, романсов, песен, баллад, выразитель душевных переживаний (тоски и печали, радости любви, сострадания), стремился жить так, как писал. «Жизнь и поэзия одно», — утверждал поэт.
      Школьники в этом возрасте уже могут понять суждение Жуковского, что для поэта чем более человечных людей, тем гуманнее и счастливее государство; счастье человека — в его душе, а все прекрасное и возвышенное должно победить, но для этого надо презреть мелкие интересы, суету, устремиться к возвышенному. Полезно дать задание сопоставить два произведения, выявляя, как предметный мир у Державина сменяется описанием эмоциональных признаков, оттенков у Жуковского:

Г. Державин. «Соловей»	В. Жуковский. «Вечер»
На холме, сквозь зеленой рощи, При блеске светлого ручья,  Под кровом тихой майской нощи, Вдали я слышу соловья...	Ручей, виющийся по светлому песку, Как тихая твоя гармония приятна! С каким сверканием катишься ты в реку!..

      В описаниях Жуковского, как и в балладах, преобладает чувство (вспомним «Людмилу»). Важно, чтобы школьники поняли, что у Жуковского создается национально-исторический колорит, преобладают народные предания, обычаи, призыв к гуманизму и нравственной красоте.
      К обзорному уроку после итоговых занятий по XVIII веку по теме «Русская поэзия XIX века» школьники готовят сообщения:
      — о Константине Николаевиче Батюшкове — одном из основателей русского романтизма, авторе элегий, посланий («определенность и ясность — первые и главные свойства его поэзии», по определению В. Г. Белинского), в основе поэзии которого — мечта о совершенном человеке;
      — о Вильгельме Карловиче Кюхельбекере, сущность романтизма которого — в воспевании героев, способных воспитывать высокими гражданскими чувствами, а также о том, чем интересны его судьба и творчество;
      — о Кондратии Федоровиче Рылееве, суть обличительных од, элегий, посланий, поэм, «дум» которого в утверждении «Я не поэт, а Гражданин» (выражение гражданских чувств с помощью широких исторических картин на героических примерах — Сусанин, Ермак);
      — о плеяде русских лириков: Баратынский, Майков, Фет и др.
Евгений Абрамович Баратынский — автор поэм («Пиры», «Бал», «Цыганка» и др.), критических статей, но главное — лирических стихотворений. Важно объяснить школьникам, что у Баратынского «человек обречен на вечное разочарование»:

Переменяют годы нас
И с нами вместе наши нравы;
От всей души люблю я вас,
Но ваши чужды мне забавы...

      Девятиклассники уже знакомы по предыдущим классам со стихотворениями Тютчева и Фета, Майкова и Полонского, Плещеева и Огарева, поэтому не составит труда подготовить к таким урокам-обзорам небольшие эссе и чтение одного-двух стихотворений. Пригласить их к творчеству, продумать вместе с учителем уроки, посвященные А. С. Пушкину, М. Ю. Лермонтову, Н. А. Некрасову.
      Учащиеся начинают свой рассказ о Тютчеве с ответа на вопросы: когда родился и умер поэт? Что особенно характерно для его поэзии?

Федор Иванович Тютчев. Для его поэзии характерно философское понимание мира. Природа предстает перед нами в постоянном движении, величественно-прекрасная и торжественно-трагическая. Человек сопричастен космосу.
      Поэт неудовлетворен современностью, в стихотворениях — мечта о духовной жизни, желание постичь русскую действительность («Умом Россию не понять...», «Русской женщине», «Слезы»). Мы читаем тютчевские произведения, строки любовной лирики, проникнутые всемирными идеями, видим пейзажи родной природы — все это непревзойденные шедевры, к которым хочется всегда возвращаться...

Аполлон Николаевич Майков — «это — поэт-художник, поэт-пластик, но не лирик; писатель, замечательный мастерскою отделкою своих стихотворений, он с первого появления перед русскою публикою стал поэтом мысли и бестрепетно принял на себя весь нескончаемый труд, сопряженный с этим званием» (А. Дружинин). Автор стихотворений, героями которых являются простые люди — рыбаки, художники, веселые девушки. Пристальное вглядывание в мир природы и точная передача впечатлений отличают знаменитейшие произведения: «Весна! выставляется первая рама...», «Боже мой! вчера — ненастье...».

Афанасий Афанасьевич Фет — поэт непосредственных переживаний и впечатлений. «...В лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзии, и смело делает шаг в нашу область» (П. Чайковский). Стремление выразить «невыразимое» напряжение слуха и зрения, мгновенность восприятия, сменяемость красок и звуков («Тихо под сенью лесной...», «Ах, как пахнуло весной!..»).

Аполлон Александрович Григорьев — поэт, литературный и театральный критик. Окончил юридический факультет Московского университета. Печататься начал с 1843 года. Выпустил единственную книгу стихотворений (1846). Тогда же обратился к большим стихотворным формам. Впоследствии стал ведущим критиком журнала «Москвитянин». В начале 1860-х годов помещал критические статьи в журнале братьев Ф. М. и М. М. Достоевских «Время». Известен как мемуарист. Автор стихотворений о конфликте современного человека с прозаическим миром.

Яков Петрович Полонский — поэт, прозаик. Окончил Рязанскую гимназию, учился на юридическом факультете Московского университета. Стихи начал печатать с 1840 года. Признанный мастер психологической лирики, передавший внутренний мир, человека в его постоянной противоречивости и изменчивости. Известен и как прозаик, всей душой воспринимающий разночинца, трудового человека, его горести, нужды, радости («Жницы», «Дорога», «Вызов», «Узница»).

Алексей Константинович Толстой — поэт, драматург, прозаик. Воспитывался А. А. Перовским (его псевдоним — Антоний Погорельский). Выдержал в Московском университете экзамен на чин и служил дипломатом. Затем был приближен ко двору. Печататься стал как прозаик. Известность получил лирическими стихотворениями, историческими балладами и романом «Князь Серебряный». Лирика А. К. Толстого, утверждая ценность земного мира, проникнута томлением по прекрасному и бесконечному, разлитому в природе. Известен как автор поэм, сатирических стихотворений, замечательной драматической трилогии («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис»). Главные темы его поэтических произведений — природа и любовь («Колокольчики мои...», «Край ты мой, родимый край...», «Коль любить, так без рассудку...»), особое место занимают в его творчестве баллады («Василий Шибанов», «Князь Михайло Репнин»).

      Небольшой рассказ может прозвучать о Николае Платоновиче Огареве (стихотворения «Арестант», «Кабак»). Лаконично можно рассказать об Алексее Николаевиче Плещееве — поэте, переводчике, прозаике, мемуаристе и театральном критике. Учился он в школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, а затем в Петербургском университете. В молодые годы сблизился с кружком М. В. Буташевича-Петрашевского и вместе с Ф. М. Достоевским и другими участниками кружка был сослан. Литературную известность получил по выходе первого сборника стихотворений (1846) и до конца жизни сохранил репутацию поэта с благородным и чистым направлением. Плещееву, помимо стихотворений («Вперед! без страха и сомненья...», «По чувствам братья мы с тобой...»), принадлежат повести, рассказы, переводы, пьесы и критические статьи.

      Итак, обзорные уроки по теме «Русская поэзия XIX века» предваряют тематические занятия, посвященные Пушкину или Лермонтову, Некрасову, их можно провести как урок-монтаж, или урок-конференцию, или урок-концерт (небольшие сообщения и чтение стихотворений). Ведущим, естественно, будет учитель, заранее распределивший материал рассказов о поэтах и стихотворные тексты для чтения. Учитель начинает монтаж, затем берет на себя короткие комментарии, призванные связать воедино все части, а также суммарный итог такого сдвоенного урока; уместно предусмотреть ответы на следующие примерные вопросы и задания:

      — Каковы отличительные свойства поэзии Жуковского и Батюшкова?
      — Каковы особенности творчества Тютчева и Фета, Рылеева и Плещеева?
      — Вспомните и назовите самых крупных поэтов пушкинской поры.
      — Расскажите о жизни и творчестве одного из поэтов XIX века.
      — Подготовьте рассказ «Поэзия XIX века».

      Советуем прочитать

Бухштаб Б. Русские поэты. — Л., 1970.
      Городецкий Б. Русские лирики: Историко-литературные очерки. — Л., 1974.
      Коровин В. Поэты пушкинской поры. — М., 1980.
      Коровин В. Русская поэзия XIX века. — М., 1987, 1997.
Семенко И. Поэты пушкинской поры. — М., 1970.
      Русские поэты: Антология / Под ред. В. И. Коровина. — М., 1990. — Ч. I.

А. С. ПУШКИН

«Евгений Онегин»

      При подготовке к урокам этого раздела важно иметь в виду два обстоятельства: первое — девятиклассники уже хорошо знакомы с пушкинскими произведениями — еще в начальной школе учили наизусть небольшие стихотворения, размышляли над пушкинскими произведениями в 5—8 классах («Руслан и Людмила», «Сказка о мертвой царевне...», «Метель», «Капитанская дочка», «Полтава»; отрывки из поэм «Борис Годунов», «Медный всадник», «Песнь о вещем Олеге»), и второе — не все девятиклассники станут продолжать учебу в 10—11 классах, следовательно, необходимо не просто познакомить их с рядом пушкинских произведений, а закрепить глубокий интерес к творчеству классика.
      Побеседуем с учащимися:

      — В какой семье родился и воспитывался поэт? Когда и где родился? Кто знакомил его с устным народным творчеством?
      — Что помогало ему знакомиться с зарубежной литературой?
      — Что вам известно о его лицейских годах?
      — Какие произведения поэта особенно близки вам?
      — Расскажите о впечатлениях от наиболее понравившихся вам произведений (стихотворения, поэмы, проза).
      — Прочтите наизусть любое стихотворение.
      — Подумайте над небольшим рассказом о Пушкине. Подготовьте его к следующему уроку.

      Ориентируясь на примерный план, учащиеся готовят либо небольшое сообщение о личности поэта, либо рассказ по одному из периодов жизни и творчества, например:
Детство. Рождение. Родители. Друзья семьи, интересы. Увлечение поэта литературой. Интерес к устному народному творчеству.
Лицей. Особое учебное заведение. Поступление. Учителя (А. Куницын, В. Малиновский и др.), товарищи (И. Пущин, В. Кюхельбекер, А. Дельвиг). Первые поэтические опыты. Впечатления от войны 1812 года. Экзамен (Г. Р. Державин).
После Лицея. «Арзамас». Крепнут дружеские связи — Оленины, Тургеневы, «субботы» В. Жуковского. Первые произведения. «Руслан и Людмила». Вольные стихи и ссылка на Кавказ («К Чаадаеву», «Деревня»).
Южная ссылка. Семейство Раевских. Новые произведения («Кавказский пленник», «Погасло дневное светило...», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» и др.). Увлечения поэта (Ризнич, Воронцова).
Ссылка в Михайловское. Встречи с семейством Осиповых в Тригорском. Арина Родионовна. Творчество (четыре главы «Евгения Онегина», «Борис Годунов», «Граф Нулин», «Я помню чудное мгновенье...», «Цыганы»). Друзья (И. Пущин, А. Дельвиг). В 1825 году первый сборник «Стихотворения Александра Пушкина». Вызов в Москву, к царю. Дело декабристов.
Болдино. Предложение Н. Гончаровой. Болдино. Женитьба. Произведения: «Маленькие трагедии», «Повести Белкина», «Медный всадник», «Пиковая дама» и др.
Дуэль и смерть. Звание камер-юнкера. Двойная цензура — обычная и царская. Произведения: «Дубровский», «Капитанская дочка», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» и др. Дуэль. Смерть поэта.
      Получив индивидуальные задания, девятиклассники подбирают произведения, материал к освещению каждого периода, критический и иконографический (статьи, портреты; скульптура — фотографии, иллюстрации).
      Работа каждой группы комментируется и корректируется учителем.
      Конечно, возможны и другие варианты, например: лекция учителя, в которой участвуют и старшеклассники с высказываниями о Пушкине, с чтением любимых стихотворений, сообщениями об отдельных эпизодах жизни и творчества, анализом стихотворного и прозаического текста. Словом, и в том и в другом случае итоговый урок представляет собой небольшой вечер, концерт, монтаж, посвященный Пушкину.
      Рассказы учащихся, их впечатления от прочитанного закрепляются вопросами, как бы собирающими воедино знания, полученные в процессе коллективной работы, связанной с темой «А. С. Пушкин»:
      — Что в жизни и судьбе поэта наиболее ярко характеризует личность, глубоко воспринимающую действительность, остро чувствующую все, что связано с историей страны?
      — Какие его стихотворения о любви вы знаете?
      — Сформулируйте темы прочитанных вами сказок Пушкина, назовите иллюстраторов, главных героев.
      — В чем проявляется ироническое отношение автора к героям в «Руслане и Людмиле»?
      — В какой из поэм и сказок появляется образ автора?
      — В каких поэмах и стихотворениях Пушкина наблюдаются романтические мотивы?
      — В каком произведении показан конфликт между властью и народом?
      — Назовите произведения поэта, посвященные Петру I. Что особенно привлекает поэта в Петре I?
      — Что заинтересовало вас в прозе Пушкина («Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина»)?
      — Какие ценности подчеркиваются автором в дворянской и простонародной, патриархальной культурах («Евгений Онегин»)?
      — Какова роль лирических отступлений в романе?
      — Чем интересны картины природы в тексте? Как в романе сближается книжная и народная речь?
      — Назовите авторов-литературоведов, критиков, посвятивших свои труды Пушкину (М. А. Цявловский, Д. Д. Благой, Н. Л. Бродский, Л. П. Гроссман, Б. В. Томашевский, Ю. Н. Тынянов, М. И. Цветаева, А. И. Гессен, М. Я. Басина, Ю. М. Лотман, Л. А. Черейский и др.).
      — На какую тему вы хотели бы сделать доклад или сообщение на пушкинской конференции или вечере?
      — Рассказывая в книге «Александр Сергеевич Пушкин» о поэте, Ю. М. Лотман пишет: «В редкую эпоху личная судьба человека была так тесно связана с историческими событиями — судьбами государств и народов, — как в годы жизни Пушкина». С какими же событиями была тесно связана судьба поэта?
      — Кто были предки поэта и в каких произведениях есть намеки на собственное происхождение?
      — Что вы могли бы рассказать о взаимоотношениях поэта с друзьями и любимыми?
      — Что вы знаете о дуэли и смерти поэта?
      — Какие произведения Пушкина вы могли бы назвать шедеврами?
      — Какие портреты и иллюстрации к произведениям Пушкина вам известны? Назовите особенно понравившиеся вам, обоснуйте свой ответ.
      — Известно, что Пушкин любил осень, когда ему легко работалось, хотя часто это осложнялось другими заботами. «Еду в деревню, — писал он перед поездкой в Болдино, — Бог весть, буду ли там иметь время заниматься, и душевное спокойствие...»

Роман в стихах «Евгений Онегин» (1823—1831). Вот как сам автор набросал общий его план, пометив основные даты работы:

Онегин

Часть первая
I песнь (Хандра)
II песнь (Поэт)
III песнь (Барышня)

Часть вторая
IV песнь (Деревня)
V песнь (Именины)
VI песнь (Поединок)

Часть третья
VII песнь (Москва)
VIII песнь (Странствие)
IX песнь (Большой свет)

      Важно помочь школьникам познакомиться с некоторыми книгами, подробно рассказывающими об этом замечательном произведении А. С. Пушкина:

                                                                        А. С. Пушкин: Школьный энциклопедический словарь/ Под ред. В. И. Коровина. — М., 1999.

Долинина Н. Прочитаем «Онегина» вместе. — Л., 1971.
      Бродский Н. Л. «Евгений Онегин»: Роман А. С. Пушкина. — М., 1964.
Станчек Н. А. Восьмиклассники читают «Евгения Онегина». — М., 1968.
      Благой Д. Д. «Евгений Онегин» // Пушкин А. Собр. соч.: В 10 т. — М., 1960. — Т. IV.
Бонди С. М. Примечания и объяснительные статьи // Пушкин А. С. Евгений Онегин. — М., Л., 1964.
      Лотман Ю. М. Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин»: Комментарий. — Л., 1983.
      Пушкин в школе / Сост. В. Я. Коровина. — М., 1997.

      Исследователь русской литературы Г. А. Гуковский писал: «...уже самое количество бытовых тем и материалов принципиально отличает пушкинский роман от предшествующей литературы... бытовой материал истолкован Пушкиным иначе, чем его предшественниками, по-новому, реалистически, то есть в качестве типического, идейно обосновывающего человека и его судьбу» (Гуковский Г. А. Пушкин и проблемы реалистического стиля. — М., 1957. — С. 140, 146). Подумаем, как входит такой материал в роман и какую роль выполняет (хозяйство, имущественное положение, образование, служба, интересы и занятия дворянской женщины, жилище, развлечения и пр.).
      Проследим за рассказом, который ведет поэт о героях, их поступках, размышлениях, радостях и страданиях, взаимоотношениях друг с другом...
      Описание природы и настроений героев...
      Лирические отступления... голос автора в романе...
      Прочитаем роман, который является несомненным шедевром или, как назвал его В. Белинский, «энциклопедией русской жизни».
      Рассмотрим вместе прочитанное сначала по главам, например:
      1. К главе первой предпослан автором такой эпиграф: «И жить торопится и чувствовать спешит...» — слова князя Вяземского. Подумаем, почему взят именно этот эпиграф . Как он раскрывает суть главы? К кому он относится? Что рассказывает поэт о своем герое? Как он его называет? («Молодой повеса», «добрый мой приятель».) Как воспитывался? Как учился? Почему свет решил, что «он умен и очень мил», в чем он «истинный был гений»? Чем интересен театр и почему так скучен он Онегину? Каков кабинет героя? Как описывается бал и отношение героя к светской жизни? О чем лирические отступления? Почему он оставил книги? Почему поэту нравится мирная жизнь и деревенская тишина?
      Понравился ли вам начальный рассказ поэта и каким предстал перед вами герой?
      2. Какой эпиграф определяет вторую главу романа в стихах? Чем интересна деревня, в которой оказался герой, и чем он решил заняться? Что хочет сказать поэт, характеризуя дружбу Онегина и Ленского словами: «Волна и камень, / Стихи и проза, лед и пламень...»? Что нравится автору в Ленском и Ольге? Как вы понимаете слова о том, что в любом романе можно найти портрет Ольги? Чем интересен характер Татьяны и в чем его отличие от Ольги? Каково семейство Лариных?
      3. И вот новый эпиграф, перевод с французского. О чем он? Как соотносится с содержанием главы? «Скажи: которая Татьяна?» Отношение автора к Татьяне — каково оно? В чем особенность чувств Татьяны и как ее характеризует письмо к Онегину?
      4. Каким было первое свидание Татьяны и Онегина? Как проявляются чувства героев при встрече?
      5. Характер, чувства, особенности поведения Татьяны. В чем смысл сна Татьяны? Как вы оцениваете поведение героев во время бала?
      6. Каковы поведение героев во время дуэли и отношение автора к ним?
      7. Какую роль играет описание природы и какое настроение автора передается через описание весны, зимы? Какова дальнейшая судьба Ольги и Татьяны? (Нравится ли вам описание Москвы? Можно ли судить об отношении автора к столице? Для чего нужен эпизод посещения Татьяной усадьбы Онегина?)
      8. Что важного и интересного в письме Онегина к Татьяне, в их последнем свидании? Как изменились оба героя?
      Итак, роман прочитан. Как и многие другие произведения Пушкина, его нельзя прочесть только один раз. Повторное чтение всегда будет открывать все новые грани этого удивительного и совершенного создания поэта.
      Чтобы рассказать о героях — Татьяне и Онегине, Ольге и Ленском, нужно перечитать текст, продумать план и композицию такого рассказа, подобрать цитаты.
      Возможны и другие темы, например:
      «Пейзаж четырех времен года в романе „Евгений Онегин“»;
      «Образ автора романа в лирических отступлениях»;
      «Славянизмы, архаизмы, иностранные слова, народная лексика в романе и их роль»;
      «Ленский и Онегин», «Ольга и Татьяна», «Письмо Татьяны и письмо Онегина»;
      «Две встречи Татьяны и Онегина»;
      «Именины у Лариных» и «Изображение дворянства в романе».
      «Белинский и Герцен о Ленском», «Белинский и Достоевский о Татьяне», «Белинский, Герцен, Добролюбов об Онегине».
      Эти и другие темы можно порекомендовать и для письменных сочинений или для сообщений, докладов.
      Возможны и небольшие эссе, размышления на тему «Как вы понимаете главу, строфу, слова...?». Например:
      Как вы понимаете строки (на выбор)?

...Кто жил и мыслил, тот не может
В душе не презирать людей;
Кто чувствовал, того тревожит
Призрак невозвратимых дней...

...Мы все глядим в Наполеоны;
Двуногих тварей миллионы,
Для нас орудие одно;
Нам чувство дико и смешно...

...Чем меньше женщину мы любим,
Тем легче нравимся мы ей
И тем ее вернее губим
Средь обольстительных сетей...

...Но наше северное лето,
Карикатура южных зим,
Мелькнет и нет: известно это,
Хоть мы признаться не хотим...

...Блажен, кто праздник жизни рано
Оставил, не допив до дна
Бокала полного вина,
Кто не дочел ее романа
И вдруг умел расстаться с ним,
Как я с Онегиным моим...

Я вас люблю (к чему лукавить?).
Но я другому отдана;
Я буду век ему верна.

      Читая и перечитывая «Евгения Онегина», важно сверить свое восприятие с суждениями критиков, литературоведов, глубоко изучивших этот роман.
      Литературоведы и методисты обращают внимание на то, какое огромное значение имеет привлечение музыки на все уроки по изучению литературы, но особенно это касается лирики Пушкина. «Его поэзия, — пишет М. Ф. Дроздова из Магнитогорска, — занимает огромное место в творчестве русских композиторов. Любовь и тяготение русских композиторов к творчеству Пушкина объясняются тем, что мысли и чувства поэта общечеловечны, а разнообразие проблем и образов позволяет находить у него созвучное своему творчеству. Привлекала композиторов и музыкальность пушкинского стиха» ¹. Чайковский, отмечая эту особенность лирики поэта, писал о том, что Пушкин «силою гениального таланта очень часто врывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки» ².
      Романсы на пушкинские тексты создавали многие русские и советские композиторы — Алябьев, Верстовский, Яковлев, Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Рубинштейн, Римский-Корсаков, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Шапорин, Свиридов и др.
      На уроках изучения лирики поэта мы знакомим учащихся с некоторыми самыми популярными музыкальными произведениями. Прослушав романс, мы спрашиваем учащихся, как характер музыки отражает все этапы движения мысли и чувств стихотворения.
      Школьникам можно дать задание рассказать о некоторых композиторах, которые создавали музыку на слова пушкинских стихотворений; например, о том, что «Не пой, красавица, при мне...» — первое стихотворение Пушкина, к которому в 1828 году обратился Глинка, о том, что стихотворение «Я вас любил...» около 70 раз было положено на музыку, «На холмах Грузии...» — одно из лучших музыкальных произведений — романс Римского-Корсакова и др.

«Лицейские друзья Пушкина»

Штрихи к портретам

Из опыта работы

      Урок литературы по этой теме подготовлен учительницей московской школы № 1666 В. А. Болдиной.
      Работа на таком уроке предполагает максимальную готовность школьников к беседе, рассказу, чтению стихотворений, поэтому учащиеся заблаговременно перечитывают материалы о лицейских годах Пушкина, его друзьях, готовятся к пересказам, докладам, распределяют задания внутри групп. При этом они пользуются учебником 9 класса, книгой «А. С. Пушкин. Школьный энциклопедический словарь» под ред. В. И. Коровина (М., 1999), книгами Н. Эйдельмана «Прекрасен наш союз...», Ю. Тынянова «Кюхля», Л. Рубинштейна «В садах Лицея» и многими другими.
      К уроку были подготовлены: выставка книг о Пушкине, портреты друзей Пушкина, фотографии здания Лицея, на доске — рисунок герба Лицея и список пушкинского выпуска (Бакунин, Броглио, Вольховский, Горчаков, Гревениц, Гурьев, Данзас, Дельвиг, Есаков, Илличевский, Комовский, Корнилов, Корсаков, Корф, Костенский, Кюхельбекер, Ломоносов, Малиновский, Мартынов, Маслов, Матюшкин, Мясоедов, Пушкин, Пущин, Ржевский, Саврасов, Стевен, Тырков, Юдин, Яковлев — 30 человек).

Эпиграф урока

Куда бы нас ни бросила судьбина
И счастие куда б ни повело,
Все те же мы: нам целый мир — чужбина;
Отечество нам Царское Село.

      Урок открывает вступительное слово учителя, рассказ о Лицее, его особенностях, гербе, друзьях Пушкина по материалам вышеназванного Словаря.
      Почему Лицей стал для его питомцев родным домом? Вот как об этом говорит сам Пушкин:

Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим и вечен —
Неколебим, свободен и беспечен,
Срастался он под сенью дружных муз...

      «Чугунниками» называл лицеистов директор Энгельгард, подаривший им по чугунному кольцу, которое они надевали на встречу 19 октября. Лицейские годы, лицейское братство — самая светлая полоса пушкинской жизни. Куда бы ни бросила судьбина лицеистов, они всегда оставались верны лицейскому братству. Пущин посещает опального поэта в Михайловском. Молодой дипломат Горчаков, рискуя вызвать недовольство начальства и пожертвовать карьерой, предлагает деньги и заграничный паспорт Пущину после разгрома восстания декабристов...

      Первая группа девятиклассников подготовила рассказы о Пущине по следующему плану:
      1 В Лицее. Влияние Пущина на будущего великого поэта.
      2. Встреча в Михайловском.
      3. Чтение стихотворения.

Поэта дом опальный,
О Пущин мой, ты первый посетил...

      4. Пущин-декабрист. Сибирь. Мужество и стойкость. Поддержка слабых.
      5. Чтение стихотворения «Мой первый друг...».
      6. «Записки о Пушкине».
      7. Письма Пущина Малиновскому:
      «...если бы я был на месте Данзаса, то роковая пуля встретила б мою грудь, я бы нашел средство сохранить поэта-товарища, достояние России».
      В день смерти А. С. Пушкин жалеет, что рядом с ним нет Пущина и Малиновского.

      Вторая группа учащихся рассказывает о Дельвиге:
      «Никто на свете не был мне ближе Дельвига» (Пушкин — Плетневу).
      1. Дельвиг в Лицее («Дай руку, Дельвиг! Что ты спишь?..»).
      2. Дельвиг отправляет в редакцию журнала «Вестник Европы» пушкинскую рукопись стихотворения «К другу стихотворцу». Именно Дельвиг возвестил миру о появлении нового поэта.
      3. Чтение стихотворения.

Пушкин! Он и в лесах не укроется,
Лира выдаст его громким пением...

      4. Дружба поэтов после Лицея.
      5. Чтение отрывка из стихотворения «19 октября».
      6. Ранняя смерть Дельвига.

      Третья группа учащихся рассказывает о Кюхельбекере:
      1. В Лицее. Характер. Отношения с товарищами. Закончил Лицей с серебряной медалью.
      2. Пушкин и Кюхельбекер.
      3. Чтение стихотворения «Разлука» (1817).
      4. Кюхельбекер прямодушен, добр, справедлив, самоотвержен в любви и дружбе.
      5. Чтение отрывка из стихотворения «19 октября».
      6. Кюхельбекер-декабрист. Причислен к преступникам, достойным казни, но его пощадили и на долгие годы бросили в тюрьму (10 лет одиночного заключения).
      7. Последняя встреча поэтов.
      8. Пушкин при жизни не забывал Кюхельбекера, писал ему, посылал книги.
      9. Чтение стихотворения Кюхельбекера.

...И вот опять Лицея день священный,
Но уж и Пушкина меж нами нет...

      10. Кюхельбекер в Сибири. Последние годы жизни. Безденежье и нищета. Потеря зрения. Смерть в 1846 году.

      Тема четвертой группы — лицеисты и памятник Пушкину. Уход лицеистов из жизни.
      Матюшкин считал, что памятник Пушкину следует поставить в Москве, на родине поэта. Всероссийский сбор денег на памятник. Конкурс. Открытие памятника.
      А лицеисты уходят один за другим...
      1868 — умирает староста, хранитель архива Яковлев,
      1870 — Данзас, секундант Пушкина,
      1872 — адмирал Матюшкин,
      1873 — Малиновский,
      1876 — Корф.
      В 1880 году открыт памятник Пушкину. Из лицеистов только Комовскому удалось увидеть этот памятник.
      В 1825 году Пушкин писал:

Кому из нас под старость день Лицея
Торжествовать придется одному?

      Этим последним лицеистом оказался Горчаков.
      Урок заканчивается заключительным словом учителя: «Вот и вспомнили мы о первом выпуске Лицея, о лицейском братстве, лицейских товарищах великого Пушкина, свидетелях радости и грусти русского поэта...»

Адресаты лирики Пушкина

(Заметки с уроков литературы)

      В 9 классе впервые школьники познакомятся с произведениями, посвященными адресатам лирики Пушкина. Это позволит учителю организовать тематические уроки.
      Открытый урок «Адресаты лирики Пушкина» в московской школе № 1666 провела Елена Владимировна Ключникова, урок, к которому вдохновенно готовились учителя и девятиклассники, разучивая диалоги, стихотворения, изучая переписку поэта. Отрывки из писем, некоторые диалоги прозвучали не только на русском, но и на французском языке. Учащиеся оформили класс: книжная выставка с текстами произведений поэта, портреты, письма, на столах — свечи в подсвечниках, магнитофон. Тихо звучит романтический вальс. На доске — портреты знакомых А. С. Пушкина, о которых пойдет речь.
      Урок начинается с небольшого вступительного слова учителя: «Итак, наш сегодняшний урок посвящен адресатам лирики Пушкина. О любви писали Гомер и автор „Слова о полку Игореве“, Ломоносов и Державин, Пушкин и Лермонтов, Тютчев и Фет. Вся жизнь Пушкина в его стихах, где немало прекрасных страниц о любви. Давайте перелистаем некоторые из них и заглянем в этот особый мир, который вдохновлял поэта на создание поэтических произведений». (Звучит «Лунная соната» Бетховена.)
Первая страница. Годы учения Пушкина в Лицее — 1811—1817 годы. Знакомство с Екатериной Бакуниной.
Одна из учениц  рассказывает: — Екатерина Павловна Бакунина — сестра лицейского товарища Пушкина. «...Прелестное лицо ее, дивный стан и очаровательное обращение произвели всеобщий восторг во всей лицейской молодежи», — вспоминал С. Комовский. Милая Бакунина — предмет первого юношеского увлечения Пушкина, к ней обращены многие его стихотворения 1815—1816 годов. О ней вспоминал он и долгие годы спустя в черновых строфах восьмой главы «Евгения Онегина»: «О ней задумывался нежно, / Весь день минувшей встречи ждал / И счастье тайных мук узнал...»
Ученик в роли Пушкина: — 29 ноября 1815 года. Лицей. «Я счастлив был!.. нет, я вчера не был счастлив, поутру я мучился ожиданием с неописуемым волнением, стоя под окошком, смотрел я на снежную дорогу — ее не было видно. Наконец я потерял надежду, вдруг нечаянно встречаюсь с ней на лестнице — сладкая минута! Как она мила была. Как черное платье пристало милой Бакуниной! Но я не видел ее 18 часов — ах! Какое положение, какая мука! Но я был счастлив — 5 минут!» Эти строки из дневниковой записи, сделанной 29 ноября 1815 года.
Ученица в платье пушкинских времен: — Грациозность, обаяние двадцатилетней красавицы очаровали лицеистов. Раньше и гуляли, и играли, и проказили вместе, а теперь всяк сам по себе. Сдав в начале 1815 года экзамен, воспитанники перешли в старшую группу. «Монашеский режим кончился, они почувствовали себя взрослыми, это был возраст снов, надежд, мечтаний, этот критический возраст, когда и „жить торопятся и чувствовать спешат“. А что за жизнь без самого сокровенного ее таинства — любви?»
      Пушкин с чувством пламенного юноши описал прелести Бакуниной в стихотворении «К живописцу», которое было положено на музыку лицейским его товарищем Яковлевым и постоянно пелось до самого выхода из Лицея. Стихотворение посвящено однокласснику и живописцу А. Д. Илличевскому, автору многих сохранившихся рисунков из лицейской жизни...
      До нас дошел автопортрет Бакуниной, акварельная работа П. Соколова (1828), рисунок О. Кипренского из альбома Е. Бакуниной (1810).
      Тонкая художественная натура, Бакунина увлекалась живописью великого живописца Брюллова.
Вторая страница. Петербург. Дом А. Н. Оленина, президента Академии художеств. Именно здесь произошла первая встреча с Анной Керн в 1819 году. (Звучит музыка П. И. Чайковского к «Евгению Онегину».)
Ученик в роли Пушкина: — Помню, как в моей жизни появилась очаровательная Анна Петровна Керн.
Ученица в роли Керн: — Я воспитывалась в Тверской губернии вместе с моей двоюродной сестрой. В 16 лет меня выдали замуж за генерала Керн. Вместе со своими родственниками я часто бывала в доме Олениных. На одном из таких вечеров я встретила Пушкина.
Ученик в роли Пушкина: — «Позволительно ли быть до того прелестною!» — воскликнул я, увидев впервые Анну Керн. Весь вечер я старался привлечь ее внимание, заслужить хотя бы улыбки, взгляда. Но мне так и не удалось приблизиться.
Ученица в роли Керн: — Вскоре ужин кончился, и гости стали разъезжаться. Брат сел со мной в экипаж, а Пушкин стоял на крыльце и провожал меня глазами.
Учитель: — Прошло шесть лет. 27-летний Пушкин прибыл в родительскую деревню Михайловское Псковской губернии. Сюда его выслали по распоряжению царя. В деревне жизнь вольнолюбивого поэта сделалась несносной. Он зажил там совершенным отшельником, бывал только у соседей в Тригорском, расположенном в трех верстах от Михайловского. Это было настоящее женское царство. Владелица поместья Осипова, ее дочери Анна и Епраксия, падчерица Александра, племянница Анна Керн — таковы обитатели Тригорского. А теперь давайте представим себе длинный одноэтажный дом, наполненный молодежью, — шум, говор, смех, стихи, игры, пение, музыка.
Ученица в роли Керн: — Мы сидели за обедом и смеялись, вдруг вошел Пушкин с большой толстой палкой в руках. Он очень низко поклонился, но не сказал ни слова, робость видна была в его движениях. Вскоре мы уселись вокруг него, и он прочитал нам «Цыган». Я никогда не забуду восторга, который охватил мою душу. Я была в упоении как от текучих стихов поэмы, так и от его чтения, в котором было столько музыкальности, истаивала от наслаждения...
Учитель: — Вновь вспыхнули чувства Пушкина, и он написал семь восторженных писем, пестрых по настроению, полных противоречивых чувств, искрящих страстью и ревностью, одновременно полных преклонения перед поразившей его красотой. Вслушаемся в этот давний разговор... (Учащиеся читают письма Пушкина к Анне Керн на русском и французском языках.)
Ученица в роли Керн: — Перед моим отъездом Пушкин пришел проститься и принес экземпляр второй главы «Евгения Онегина» в неразрезанных листах, между которыми я нашла вчетверо сложенный лист бумаги со стихами «Я помню чудное мгновенье...». (Звучит это стихотворение Пушкина.)
Учитель: — Прошло пятнадцать лет. Пушкина уже не было в живых. Но удивительная история этого стихотворения продолжалась. Судьбе было угодно, чтобы путь его еще раз скрестился с жизненным путем Анны Керн. Красотой стихов Пушкина пленился композитор Михаил Глинка. Он положил их на музыку и посвятил романс в 1840 году дочери Керн, в которую был страстно влюблен. (Звучит романс М. Глинки на стихи А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье...».)
      Похоронена Анна Керн на кладбище недалеко от Торжка. На ее могильной плите — пушкинские строки «Я помню чудное мгновенье...». (Звучит «Сентиментальный вальс» П. Чайковского.)
Третья страница поэтического дневника поэта.
Учитель: — После михайловской ссылки Пушкин вновь оказался в столице.
Первая ученица: — Холодной сентябрьской ночью 1826 года в Михайловское неожиданно явился чиновник, присланный псковским губернатором с предписанием привезти поэта в Псков, а затем доставить его в Москву к новому государю. Только что коронованный царь освободил поэта от ссылки, пообещал свободу от цензуры, предлагая взамен свою собственную.
      Литературная Москва с восторгом встретила и приняла поэта. В домах московских литераторов и своих друзей он читает написанное им за два года михайловской ссылки. С особой охотой он посещает салон З. А. Волконской на Тверской улице. Здесь собираются поэты, художники, актеры, музыканты, говорят о литературе, читают свои произведения, слушают изумительное пение хозяйки. Так проходит зима 1826 года.
      В мае поэт уезжает в Петербург, новое увлечение овладевает его фантазией — Анна Оленина, дочь президента Академии художеств. Это он, искусный рисовальщик, украсил своими заставками и виньетками первое издание «Руслана и Людмилы». Пушкин знал маленькую Анну, но сейчас это была 19-летняя красавица, живая, белокурая девушка, начитанная, образованная, поклонница поэзии. Поэт влюбился без памяти. Зиму и весну он не переставал посещать дом Олениных...
Вторая ученица: — Отец Анны не обрадовался, узнав, что поэт готовится сделать предложение его дочери: за Пушкиным успела закрепиться слава легкомысленного человека. Однако намерение Пушкина было серьезным. Ей он посвятил множество восторженных стихов. Их свидания происходили в Летнем саду, куда Оленина приезжала в сопровождении гувернантки. Поэт поехал за ней на дачу в Приютино (в шестнадцати верстах от Петербурга). Наконец он посватался к ней, но приехал к концу званого обеда. Пушкину было отказано. Два года спустя поэт напишет в ее адрес стихи, которые сейчас все знают наизусть, — «Я вас любил...». Многие композиторы написали музыку на эти гениальные строки... (Звучит романс Даргомыжского на стихи Пушкина «Я вас любил...» в исполнении учащихся. Школьники читают стихотворение «Ее глаза».)
Учитель: — А сейчас мы открываем самые прекрасные и самые трагические страницы в жизни Пушкина. По признанию поэта, Н. Гончарова была сто тринадцатой его любовью. Но это было такое всеобъемлющее чувство, которое захватило его совершенно. Бурная молодость прошла. Настала пора зрелости. Жажда семейного счастья, стремление любить и быть любимым овладели им. Он встретил Натали Гончарову в декабре 1828 года.
Ученица в роли Гончаровой: — Моя мать была суровой женщиной и воспитывала нас в строгости. Она дала нам хорошее образование. В детстве мы изучали французский язык, мифологию, литературу, учились танцам, музыке. Я очень любила верховую езду, увлекалась вышиванием, разведением цветов. Пушкин познакомился со мной на одном из московских балов. Мне было тогда 16 лет. Не сразу я ответила на его чувства, да и мать моя была далеко не в восторге от перспективы такого замужества. Но Пушкин преодолел все преграды. (Школьники читают письмо поэта к матери Н. Гончаровой.)
Ученик в роли Пушкина: — Как было переполнено счастьем мое сердце, когда Гончарова согласилась стать моей женой.
Учитель: — Поэт любил ее красоту, но еще больше ее душу. «Мадона» — так назвал он стихотворение, посвященное ей. (Звучит стихотворение А. С. Пушкина «Мадона».)
Ученик в роли Пушкина: — Я счастлив, одно мое желание, чтоб ничего в моей жизни не изменилось — лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что кажется, что я переродился...
Учитель: — Позднее Гончарова первое лето в Царском Селе назовет самым безоблачным в их жизни. Письма А. С. Пушкина к Н. Гончаровой полны любви и нежности.
Ученик в роли Пушкина: — Я должен был на тебе жениться, потому что всю жизнь был бы без тебя несчастлив.
Учитель: — Наталье Николаевне не было равных в Петербурге. Пушкин считал, что жена его прелесть.
Ученик в роли Пушкина: — Гляделась ли ты в зеркало и уверилась ли ты, что с твоим лицом ничего нельзя сравнить на свете, — а душу твою люблю еще более твоего лица.
      Жена моя прелесть, и чем далее я с ней живу, тем более люблю это милое, чистое, доброе создание.
      Мое семейство умножается, растет, шумит около меня. Теперь, кажется, и на жизнь нечего роптать, и старости нечего бояться.
Учитель: — Но беда надвигалась... Подметные письма. Сплетни... Дуэль и смерть поэта...
Ученица в роли Гончаровой: — Очень тяжело я пережила его смерть. Перед самой кончиной Александр сказал мне: «Носи траур по мне два года, а потом выходи замуж только за порядочного человека». Сразу после похорон Пушкина я с детьми уехала в деревню. И жила в одиночестве. Я жила для детей и ради детей. Все они выросли достойными, честными людьми.
Учитель: — Перевернута последняя страница поэтического дневника Пушкина, пушкинских поэтических страниц, посвященных адресатам его лирики, вдохновившим его на великие, несравненные произведения.

М. Ю. ЛЕРМОНТОВ

Лирика,
«Герой нашего времени»

      «Коренной переворот, совершенный Пушкиным в литературе, не отменил романтизма, как не оттеснил на второй план пафос времени — вопрос о судьбе и правах человеческой личности, — пишет В. И. Коровин в книге „Русская поэзия XIX века“. — Воплотить с наибольшей полнотой эту проблематику выпало на долю великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова».
      Обратим внимание учащихся на прочитанные ранее лермонтовские произведения — «Два великана», «Беглец», «Бородино», «Мцыри», «Песня про купца Калашникова...» и другие. Примерные вопросы для небольшой беседы:
      — Какие произведения М. Ю. Лермонтова вами прочитаны и какие из них стали для вас особенно любимыми? Какие темы поднимает в них поэт? Что вы знаете о его жизни и творчестве?
      — Где он родился, учился? Кем воспитывался? Какие литературные места связаны с Лермонтовым? Какие произведения поэта известны вам, но еще не прочитаны? Что вы знаете о его короткой жизни? Как погиб поэт?
      Распределим между учащимися материал для подробного рассказа о жизни и творчестве Лермонтова:
      — Рождение. Детство. Москва. Тарханы (1814—1827).
      — Годы учения. Московский благородный пансион. Московский университет. Школа гвардейских подпрапорщиков («Испанцы», «Жалобы турка», «Нищий», «Желание», «Парус» и др. — 1828—1834).
      — Петербург. Новгородский драгунский полк, Петербургский гусарский («Дума», «Поэт», «Демон», «Тамань», «Фаталист» и др. — 1834—1836).
      — Стихи на смерть Пушкина и первая ссылка Лермонтова на Кавказ (1837).
      — Лермонтов в Гродненском гусарском полку под Новгородом (1838).
      — Лермонтов в Петербурге (1838—1840).
      — Лермонтов в Москве (1840).
      — Вторая ссылка на Кавказ (1840).
      — Последняя поездка в Петербург (1841).
      — Дуэль с Мартыновым и смерть в Пятигорске (1841).
      На следующих уроках одни школьники под руководством учителя рассказывают каждый об одном из этапов жизни поэта, другие читают и обсуждают избранные заранее стихотворения или отрывок из романа и поэмы данного периода, высказывают свои суждения о прочитанном.
      Попробуем определить самое главное в этих рассказах девятиклассников:
      1-я тема — Рождение в Москве. Переезд в Тарханы. Смерть матери, ссоры семейные и разлука с отцом. Бабушка Е. А. Арсеньева и воспитание внука. Пензенский фольклор. Внимание к рассказам о Пугачеве. Поездки с бабушкой на Кавказ (1818, 1820, 1825). Переезд в Москву осенью 1827 года.
      «Панорама Москвы»
      2-я тема — Просветительские традиции Московского благородного пансиона. Знакомство с семьей Сушковых, Лопухиных. Роль Московского университета в истории русского просвещения. Кружок Белинского. Любовь к Н. Ф. Ивановой, уход из университета и переезд в Петербург. Лермонтов в школе гвардейских подпрапорщиков.
      3-я тема — Лермонтов — корнет лейб-гвардии гусарского полка. Выезды в свет. Любовь к Сушковой. Петербургские театры. Работа над драмой «Маскарад», романом «Княгиня Лиговская». Поездка в Петербург («Маскарад», «Демон», «Тамань», «Фаталист».)
      4-я тема — Стихи на смерть Пушкина и первая ссылка на Кавказ. Лечение в Пятигорске. Сказка «Ашик-Кериб».
      5-я тема — В Гродненском полку под Новгородом. Посещение Жуковского и передача ему поэмы «Тамбовская казначейша» для «Современника». Отъезд поэта в Петербург.
      6-я тема — Лермонтов в Петербурге. Служба в гусарском полку. Общение с Жуковским, Плетневым, Вяземским, А. Тургеневым, В. Одоевским, С. Н. Карамзиной и др. Работа над романом «Герой нашего времени». Столкновение с де Барантом в доме графини Лаваль. Дуэль. Арест и суд. Встреча с Белинским. Прощальный вечер у Карамзиных. Отъезд из Петербурга.
      7-я тема — Лермонтов в Москве. Чтение автором поэмы «Мцыри». Лермонтов и семейство Мартыновых. Отрывки из «Мцыри», «Демона», «Маскарада», других произведений по выбору учителя и учащихся.
      8-я тема — Лермонтов во второй ссылке на Кавказе. Участие в военных действиях. Сражение при Валерике. Послание В. Лопухиной. Представления Лермонтова к наградам. Отказы Николая I. Отпуск в Петербург. Творчество Лермонтова на Кавказе в 1840 году.
      9-я тема — Последняя поездка в Петербург. Встречи с Карамзиным. Высказывания Белинского о Лермонтове. Появление в «Отечественных записках» стихотворений «Завещание» и «Родина».
      10-я тема — Столкновение с Мартыновым в доме Верзилиных. Дуэль и смерть в Пятигорске.
      Литературоведы говорят и о широкой тематике юношеской лирики, и о жанровом разнообразии (послания, баллады, стансы, элегии, романсы, эпиграммы, эпитафии, мадригалы и пр.).
      Далее учитель подытожит работу по вопросам:
      — Сравните стихотворение «Поле Бородина» и «Бородино». Какова эволюция?
      — Каково значение стихотворения «Смерть Поэта»?
      — Тема поэта и поэзии у Лермонтова и Пушкина. Традиция «разговора о поэзии» в русской литературе.
      — Какие произведения Лермонтова говорят о его неизменном интересе к фольклору?
      — Лирическая поэзия, посвящения, послания. Назовите и прочитайте одно из таких стихотворений поэта.
      — Военная лирика. Какие примеры произведений М. Ю. Лермонтова на эту тему вы можете привести?
      Остановимся подробнее на прочитанном «Герое нашего времени»:
      — Какие суждения критиков об этом произведении известны? Нравятся ли его герои? Какие главы кажутся особенно интересными?
      — Романтическим или реалистическим произведением является роман М. Ю. Лермонтова? Кто такой Печорин? Сознательно ли выбирает он позицию эгоиста?
      Каким вам представляется герой? Исследователи считают, что противоречия героям намекают на существо жизни, а события, происходящие с Печориным, демонстрируют с очевидностью фатальный ход жизни. Согласны ли вы с этими суждениями?
      Если считать, что в Печорине живут две стихии — природная, естественная и искажающая ее социальная, то как проявляются они в различных ситуациях?
      Подготовьте рассказы-характеристики Печорина и Грушницкого, Веры и Мери, Максима Максимыча. Какие характеры показались вам наиболее симпатичными? Чьи поступки и слова кажутся вам убедительными? Подтвердите свою мысль примерами (сценами, диалогами, описанием поступков героев).
      «Эгоистическая позиция Печорина, принятая им как принцип жизненного поведения, помогает ему увидеть истинное лицо действительности и любого человека, с которым он сталкивается. Герой пробуждает в каждом его истинное существо, истинную натуру, он добирается до нее чувством и разумом и заставляет каждого высказать эту натуру в чувствах, поступках, в поведении, в действии...
      Печоринская позиция высветляет тайные, скрытые чувства „диких“, нецивилизованных людей, обнажает корысть и эгоистический интерес, проникающий в среду, которая в романтической литературе считалась естественной. Аналитический ум Печорина разоблачает эту идиллию, докапываясь до существа характеров Казбича и Азамата. Может быть, единственным действительно „естественным человеком“ выступает Бэла. В ней сохранилась природная простота чувств, непосредственность любви, живое стремление к свободе, внутреннее достоинство», — пишет В. И. Коровин («Творческий путь М. Ю. Лермонтова»).
      — Подумаем вместе над тем, как раскрываются эти характеры, как обнажается «истинная натура» действующих лиц.
      — Можно ли сказать, что Грушницкий олицетворяет торжество эгоизма? А Вернер застыл в эгоистической позиции, которая сделала его несчастным? Мери благородна, человечна, но и в ней есть условности (она принимает и оправдывает поведение Печорина).
      Согласны ли вы с мыслью, что жертвенная любовь Веры вызывает в Печорине искреннее чувство?
      В книге В. И. Коровина «Творческий путь М. Ю. Лермонтова» глава о «Герое нашего времени» завершается выводом, что хоть Лермонтов в романе и пришел к реалистическому принципу изображения жизни, но он не остается в творчестве писателя единственным, а сосуществует с романтическим методом. «Лермонтов приводит Печорина к сознанию, что жизнь едина. Она приносит страдания, чревата трагедиями, невыносимо „скучна“, но лишь в ней личность может обрести счастье, испытать радость борьбы, приобщиться к духовным ценностям».
      Каким выводом вы сопроводили бы свое знакомство с этим романом, который, конечно, относится к шедеврам русской литературы XIX века?
      Завершая знакомство с некоторыми произведениями поэта — стихотворениями и драмой, поэмами и романом «Герой нашего времени», вспомним восприятие поэзии М. Ю. Лермонтова поэтом и философом Д. С. Мережковским:
      «С годами я полюбил Пушкина, понял, что он велик больше, чем Лермонтов. Пушкин оттеснил, умалил и как-то обидел во мне Лермонтова: так иногда взрослые нечаянно обижают детей. Но где-то в самой глубине души остался уголок, не утоленный Пушкиным.
      ...Не потому ли уже и теперь, сквозь вечереющий пушкинский день, таинственно мерцает Лермонтов, как первая звезда?
      Пушкин — дневное, Лермонтов — ночное светило русской поэзии».
      Завершающими вопросами и заданиями для размышлений и устных и письменных сочинений могут служить такие:
      — Каково ваше восприятие пушкинских и лермонтовских произведений?
      — Можно ли сравнить Онегина и Печорина?
      — В чем пафос поэзии Лермонтова?
      — Чем интересны герои «Маскарада» и «Демона», «Мцыри» и «Песни про купца Калашникова...», «Героя нашего времени» (на выбор)?
      — О каком произведении Лермонтова вы хотели бы рассказать подробнее в сочинении или эссе?
      — Каких иллюстраторов лермонтовских произведений вы знаете и какие из них кажутся вам наиболее «лермонтовскими»? (Серов, Пастернак, Врубель, Васнецов, Билибин и др.)
      — Какие произведения экранизированы или поставлены в театре? Расскажите об одной экранизации или спектакле, опере, вам известной.
      — Весть о дуэли и смерти Лермонтова взволновала всех, и всегда было подозрение в том, что это было убийство. (Каковы были условия дуэли? Заявлял ли Лермонтов о своем отказе от выстрела? Когда и как выстрелил Лермонтов? Что можно сказать о действиях Мартынова и секундантов?) Что вы думаете об этом?
      — Какие высказывания о творчестве Лермонтова вам известны? Каковы они? (К каким высказываниям о жизни и творчестве поэта вы бы присоединились?) Какие произведения поэта положены на музыку?
      Проведите небольшую научно-исследовательскую работу. Сравните черновой и окончательный тексты в стихотворении «Смерть Поэта», подумайте, почему поэт сделал такие поправки.

Черновой	Окончательный
а) Не вы ль сперва так долго гнали... б) Чудный дар в) Из любопытства возбуждали... г) Его противник хладнокровно     Наметил выстрел д) Зачем он руку дал клеветникам безбожным е) Коварным шепотом презрительных невежд	Не вы ль сперва так злобно гнали... Смелый дар И для потехи раздували... Его убийца хладнокровно Навел удар ...клеветникам ничтожным... ...насмешливых невежд...

      По мнению некоторых исследователей, главное содержание поэзии Лермонтова — человек с его тоской и одиночеством и его жизнеутверждающий порыв, жажда борьбы. В каких стихотворениях и поэмах это звучит?
      В чем видит Лермонтов общественное значение поэзии?
      Сопоставьте точки зрения Белинского и Добролюбова о Печорине.
      Подготовьте сочинение или доклад на темы: «Мое восприятие произведений Пушкина и Лермонтова», «Мой любимый герой Пушкина и Лермонтова», «Лермонтов — жизнь, творчество, судьба» и др. или сформулируйте собственную тему, которая возникла у вас благодаря чтению пушкинских и лермонтовских произведений.
      Какие критические статьи, книги о Лермонтове вам известны (И. Андроников, С. Наровчатов, Д. Максимов, Э. Герштейн, В. Коровин и др.)? Расскажите об одной из них.
      Возможны и такие задания.
      Дайте отзыв на одну из книг, например:

      Иванова Т. А. Лермонтов на Кавказе. — М., 1975.
      Чекалин С. В. Лермонтов. Знакомясь с биографией. — М., 1991.
      Иванова Т. А. Лермонтов в Москве. — М., 1979.

      В мире немного энциклопедий, посвященных одному писателю (например, Шекспировская энциклопедия).
      Познакомьтесь с уникальным изданием о творчестве Лермонтова — Лермонтовской энциклопедией. Она поможет учащимся подготовиться к уроку, вечеру, конкурсу, получить справку по любому затрудняющему их вопросу.
      Сопоставляя судьбу, творчество Пушкина и Лермонтова, Ст. Золотцев (Литература в школе. — 1991. — № 5) пишет:
      «Оба поэта были очень русскими людьми. Но каждый исключительно по-своему. Образ поэзии старшего из них и его собственный — размах русской души, ее солнечность, жизненная сила. Ее органичность в жизни, умение принимать мир мудро, таким, какой он есть. Да, какие бы тяготы и муки ни выпадали на долю Пушкина, он, даже бунтуя и протестуя, восставая против злых сил судьбы и общества, был все-таки в ладу с миром. И с собой... У Лермонтова — все противоположно. Недаром парус его одинок. И не случайно так поражает наше воображение образ одинокого листка, оторвавшегося от родимой ветки...
      Лермонтов всей своей судьбой и творчеством показал, какие грозы и бури могут таиться во внешне спокойной и мягкой русской личности, каким могучим бунтом может взрываться его дух, как несмиренен и неукротим бывает он в своем разладе, в своем споре с миром, людьми и с самим собой. Как глубок».
      Предложите школьникам передать основные мысли этих высказываний. Согласны ли вы с ними? В чем вы видите отличие пушкинских и лермонтовских стихотворений?

Н. В. ГОГОЛЬ

«Шинель»

      Примерный план изучения темы:
1-й урок. Слово о Гоголе. «Шинель».
      «Петербургские повести». Тема Петербурга в русской литературе. Тема «маленького человека» в русской литературе. Сатира и фантастика в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя. Творческая история повести «Шинель» и краткий обзор ее содержания. Обмен впечатлениями после самостоятельного чтения повести. Выразительное чтение начала повести, обоснование его комического характера.
2-й урок. Выразительное чтение избранных эпизодов из повести (например, чтение по лицам сцен «Башмачкин на чиновничьей вечеринке», «Башмачкин и „значительное лицо“» и др.). Аналитическая беседа о содержании избранных эпизодов. Власть вещей и денег над человеком, его отчуждение в обществе социальной несправедливости.
3-й урок. Образы Акакия Акакиевича и «значительного лица». Отношение к «маленькому человеку» («Не более ли теперь имеют электричества чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь»). Своеобразие мастерства Гоголя в «Петербургских повестях», и в частности в «Шинели».
4-й урок. «Мертвые души». Замысел автора и творческая история «Мертвых душ». Смысл заглавия. Мертвые и живые души в произведении. Обложка первого издания. Жанр, композиция поэмы. Обзорное обсуждение «портретных» глав поэмы. Общее в композиции «портретных» глав. Обоснование их последовательности.
5-й урок. Сатирическое изображение городского чиновничества. Чичиков — подлец-приобретатель. Типичность и историческая новизна образа Чичикова. Автор и повествователь. Сатирическое и лирическое начала в поэме. Перспективное задание для углубленного в дальнейшем изучения поэмы.

Опережающие вопросы и задания

1. Общие: Всем прочитать до изучения в классе повесть «Шинель» и поэму «Мертвые души». Ответить на вопрос: какие приемы создания образа использует Гоголь в повести и поэме? Подготовиться к беседе по содержанию прочитанного.
2. Групповые: Подготовить художественный пересказ или чтение по лицам избранных эпизодов из повести «Шинель» и поэмы «Мертвые души».
3. Индивидуальные: Подготовить сообщения для вступительного слова о Гоголе (петербургский период, период работы над «Мертвыми душами»).
      — Сопоставить сюжет и главных героев повестей Пушкина «Станционный смотритель» и Гоголя «Шинель».
      — Подготовить рассказ об одном из героев «Петербургских повестей» Гоголя.
      Встреча с творчеством Гоголя в 9 классе не первая в жизни учащихся. В 5 классе ученики узнали о детстве и годах учения Гоголя и начале его литературной деятельности. Они изучали повести из книги «Вечера на хуторе близ Диканьки» («Майская ночь», «Заколдованное место»). В дальнейшем знакомство с творчеством Гоголя продолжилось: 6 класс — «Ночь перед Рождеством», 7 класс — «Тарас Бульба», «Повесть о том, как поссорились...», 8 класс — «Ревизор».
      В каждом из этих классов вступительное слово о Гоголе имело свое конкретное содержание. Специфично оно и в 9 классе: представлена характеристика петербургского периода жизни и творчества писателя, в частности содержание и особенности «Петербургских повестей». Примерное вступительное слово может быть таким.
      Юный Гоголь мечтал о государственной карьере. «Во сне и наяву мне грезится Петербург, с ним вместе и служба государству», — пишет он матери. В мечтах ему видится веселая петербургская комната с окнами на Неву. Но уже в январе 1829 года он сообщает матери: «Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее... все подавлено, все погрязли в бездельных ничтожных трудах, в которых бесплодно издерживается жизнь их».
      Чиновник департамента уделов Гоголь слышал лишь скрип перьев, и этот шелест переписывания еще долго потом отдавался в его ушах. Зато он овладел чиновничьим умением красиво писать да зорко умел наблюдать за окружением своим, особо отмечая смешное и нелепое. Правда, даже в его веселых книгах явственно проступало и грустное, и серьезное, а подчас и страшное. Сатирическое начало, как правило, сочетается у Гоголя с лирическим. Это сочетание видим мы и в оригинальнейших повестях петербургского цикла.
      В «Петербургских повестях» всему повествованию придан фантастический колорит, когда кажется, что в Петербурге может случиться буквально все, но ничему нельзя верить. В них Гоголь продолжает и развивает пушкинскую тему «маленького человека» в фантастическом городе. В связи с этим уместно вспомнить поэму Пушкина «Медный всадник» и повесть «Станционный смотритель», сопоставить их с повестью Гоголя «Шинель».
      Многие методисты и учителя предлагают учащимся сравнить названия двух повестей. У Пушкина название связано с должностью, но все же это должность человека, а у Гоголя повесть посвящена чиновнику, а озаглавлена именем вещи, шинели. Невский проспект у Гоголя оказывается собранием бакенбард, усов, шляпок, платков, рукавов и т. д., отделенных от людей. Людей нет. Здесь и нос может отделиться от хозяина и зажить самостоятельной жизнью.
      Ф. М. Достоевский назвал этот призрачный город «умышленным», каким-то ненастоящим, нереальным городом. А Анна Ахматова назвала Петербург траурным, даже достоевским и бесноватым. Можно назвать такое изображение Петербурга гоголевской традицией.
      Самсон Вырин у Пушкина страдает не от бедности, а от бесправия в обществе, «где господствует правило: чин чина почитай». Самсон Вырин бесправен, но не забит, а Башмачкин у Гоголя — это «забитое существование». Гоголь пишет, что ради шинели Башмачкин выучился голодать, но зато научился питаться духовно.
      «Хорошо известно, что „Шинель“» рождалась из реального случая: некий чиновник ценою невероятных лишений купил дорогое охотничье ружье, но в первый же день охоты оно зацепилось за густой тростник, упало в воду, исчезло на дне. Сослуживцы сделали складчину и купили бедняге новое ружье». Услышав этот рассказ, все смеялись, как над анекдотом. Лишь Гоголь задумчиво выслушал его и опустил голову.

Вопросы и задания к учащимся:

      — Что и почему изменил Гоголь в этой истории, создавая повесть «Шинель»?
      — Почему повесть построена не только на рассказе о шинели, а еще на описании рождения Акакия Акакиевича, наречения его именем, его службы и т. д.?
      — Как вы объясняете себе, что уже в самом начале знакомства с героем повести говорится: «Что касается до чина (ибо у нас всего нужнее объявить чин)...»?
      — Как относились к Акакию Акакиевичу чиновники в департаменте? Как он реагировал на поведение окружающих?
      — Заметили ли вы, что имя героя повести тоже как бы заикается? В черновой редакции Гоголь делает вид, что объясняет странность имени Башмачкина: «Конечно, можно было некоторым образом избежать частого сближения буквы К, но обстоятельства были такого рода, что никак нельзя было это сделать». Как вы объясняете эти «обстоятельства»?
      — В каких эпизодах и как проявляется юмор Гоголя? Вспомните, например, поведение Башмачкина перед витриной магазина после вечеринки.
      — О Гоголе сказано, что он мастер передавать самое характерное в человеке через обрисовку его внешнего поведения. Приведите примеры таких гоголевских характеристик с помощью внешних проявлений.
      — Акакий Акакиевич наделен автором смешной внешностью, смешным именем, смешными привычками, однако он не похож на комического персонажа. Какую цель поставил перед собой Гоголь, изображая мелкого чиновника и ничтожное, казалось бы, происшествие?
      — Почему Гоголь не называет «значительное лицо» по имени и фамилии? Какое значение имеет описание того, как «значительное лицо» едет в санях, «закутавшись весьма роскошно в теплую шинель»?
      — «Значительное лицо», если подумать, не имеет прямого отношения к украденной шинели. Чего от него ждал Башмачкин и за что он в фантастическом финале повести срывает с него шинель?
      — Московское «значительное лицо» граф Строганов как-то сказал: «Какая страшная повесть Гоголя „Шинель“: ведь это привидение на мосту тащит просто с каждого из нас шинель с плеч».
      — Гоголь осознавал противоречивость своего характера и творчества: «Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадал меня совершенно». Сравните следующие высказывания о повести «Шинель» известных критиков:
Г. Гуковский: «Гоголь не грозит хозяевам жизни, а лишь убеждает их в том, что Акакий Акакиевич — такой же человек, как и они».
B. Ермилов: «В финале звучит тема страшной мести; ненависть и презрение продиктовали Гоголю гневный и скорбный финал повести».
Г. Макогоненко: «...Гоголю была принципиально чужда идея насильственных действий... Гоголь верит, что можно перевоспитать погрязших в пороках...»
C. Машинский: «...Произведения Гоголя объективно возбуждали мысль о необходимости иной жизни, иных социальных порядков».
      — Сопоставьте приведенные выше трактовки повести. Мотивируйте, какая из них представляется вам наиболее убедительной.

«Мертвые души»

      Знакомство в 9 классе с «Мертвыми душами» носит обзорный характер и опирается на предварительное чтение учащимися текста поэмы. Примерное содержание занятий отражено в образце плана изучения темы (см. выше). Педагогу важно подчеркнуть некоторые аспекты.
      28 ноября 1836 года Гоголь писал Погодину: «Вещь, над которой сижу и тружусь теперь, и которую долго обдумывал, и которую долго еще буду обдумывать, не похожа ни на повесть, ни на роман... Если Бог поможет выполнить мне мою поэму так, как должно, то это будет первое мое порядочное творение. Вся Русь отзовется в ней».
      Следует обратить внимание учащихся на эти два момента: поэма и задача охватить враз всю Русь. Истинный герой поэмы — вся Россия, ее души — живые и мертвые. Как было сказано: позади мертвых душ души живые.
      Обложка первого издания «Мертвых душ» нарисована самим Гоголем — это своеобразный автокомментарий к произведению. Слово «поэма» выделено как главное. На рисунке — бутылки, жареный гусь, лапти и прочий бытовой, обыденный мир, а над всем этим — летящая тройка. Как учащиеся воспринимают эту символику?
      Следующий этап работы — рассмотрение композиции всей поэмы, и ее «портретных» глав в частности. Уместны вопросы:
      — Какие общие черты вы заметили в композиции «помещичьих» глав? (Можно сообщить затем учащимся «типовой» план таких глав: описание имения; портрет помещика; характеристика хозяина; члены семьи; отзыв о знакомых; манера речи и обращения с Чичиковым; описание обеда; описание кабинета; разговор о продаже мертвых душ.)

Вопросы для беседы на материале глав:

      — Для чего, по вашему мнению, Гоголь строит 2—6-ю главы примерно по одному плану? Почему Плюшкин завершает галерею «помещичьих» образов?
      — Как бы вы охарактеризовали нравы и уровень развития чиновников города, их взаимные отношения, образованность?
      — В чем смысл аферы Чичикова? Какова основная цель его жизни? Можно ли назвать Чичикова первым в русской литературе образом русского предпринимателя? Почему Гоголь, говоря о Чичикове, пишет: «Итак, припряжем подлеца»? Напомните завещание отца Чичикова. Какое еще завещание отца сыну в связи с этим стоит вспомнить? Случайно ли, что именно на мертвых душах пытается сделать Чичиков себе состояние?
      — Определите значение в поэме «Повести о капитане Копейкине», истории Кифы Мокиевича и Мокия Кифовича.
      — Как вы себе объясняете тот факт, что тройка, везущая Чичикова, неожиданно превращается в Русь-тройку?

И. С. ТУРГЕНЕВ

«Первая любовь»

      Название повести Тургенева «Первая любовь» подсказывает учителю содержание вступительного слова: любовь в жизни и творчестве И. С. Тургенева. Эта повесть — одно из наиболее автобиографичных произведений писателя. Его отец Сергей Тургенев был очень красив. Он мог быть с женщинами мягок, нежен, тверд, настойчив.
      В то самое утро, когда отца хватил удар, он начал письмо к сыну на французском языке: «Сын мой, бойся женской любви, бойся этого счастья, этой отравы». И сам Иван Сергеевич сказал о себе: «Вся моя жизнь пронизана женским началом... Я полагаю, что только любовь вызывает такой расцвет всего существа, каким не может быть ни что другое».
      На вопрос, кто же послужил прототипом молодого героя повести «Первая любовь», Тургенев ответил: «Этот мальчик — ваш покорный слуга... — Как? И вы так влюблены были? — Был. — И с ножом бегали? — И с ножом бегал».
      Прототипом Зинаиды из повести послужила молодая поэтесса Екатерина Львовна Шаховская. Уже в возрасте 60 лет на вопрос Л. Толстого о самой счастливой минуте в его жизни Тургенев ответил: «Разумеется, самая счастливая минута жизни связана с женской любовью. Со мной это было раз в жизни, а может быть, и два раза». Тургенев до старости оставался юношей с романтическим отношением к любви.
      Соседка по даче 15-летнего Тургенева открыла в его жизни полосу неразделенной любви. С этого началась жизнь сердца изящнейшего, умнейшего, очень красивого человека и великого художника. «В творчестве Тургенева высокие чувства, пережитые в юности, отразились в повести „Первая любовь“, — так оценил писатель Б. Зайцев. — Это лучшее его произведение».
      «Любовь к женщине, особенно первая, — одно из могущественнейших проявлений мирового закона любви... Потому Тургенев так чутко присматривался к духовной сущности первой любви...» (по Ю. В. Лебедеву).
      Подобное вступительное слово учителя о писателе открывает серию уроков по теме, примерный план которой может быть таким:
1-й урок. Слово о Тургеневе. Содержание повести «Первая любовь». Композиция повести. История любви как основа сюжета повести. Психологизм и лиризм произведений Тургенева (использовать материал изученной в 8 классе повести «Ася»). Беседа по 1—6-й главам повести «Первая любовь». (Предчувствие любви. Знакомство.)
2-й урок. Беседа на материале 7—17-й глав повести («Моя „страсть“ началась с того дня»). Система образов повести: люди «прежнего времени», герои-эгоисты, герои высокой духовности. «Тургеневская девушка» в произведениях Тургенева. Образ героя-повествователя.
3-й урок. Завершающая беседа по повести («Совершилось невероятное дело...»). Нравственные проблемы в повести. Своеобразие тургеневского психологизма. Мастерство пейзажной живописи Тургенева. Образ-пейзаж. Художественная деталь в повести. Любовь как величайшая ценность жизни.

Опережающие вопросы и задания

1. Общие задания:
      — Прочитайте заранее повесть «Первая любовь». Определите наиболее важные, с вашей точки зрения, фрагменты художественного текста в повести. Обоснуйте ваш выбор.
      — Подготовьте краткий пересказ истории любви рассказчика: зарождение любви, развитие чувства. Драматический финал любви.
      — Сопоставьте описания «тургеневской девушки» в повестях «Ася» и «Первая любовь».

2. Индивидуальные задания:
      — Подготовьте сообщения для вступительного слова о писателе (юные годы Тургенева, любовь в жизни писателя и др.).
      Обычно в повестях Тургенева сюжетная линия раскрывается так: вначале дается краткая экспозиция, рисующая среду, где должны действовать герои, дальше идет завязка, сообщающая об их зарождающейся любви, затем на пути персонажей встречаются препятствия, наконец наступает момент наивысшего напряжения действия (объяснение героев), за которым следуют личная катастрофа и, как правило, эпилог.
      — Что бы вы выделили в качестве экспозиции повести? Какие ключевые эпизоды вы считаете завязкой сюжета? Какую сцену в повести вы бы выделили как центральную, наиболее важную в качестве кульминации сюжета?
      — Одной из особенностей тургеневского творчества часто называют «тайный психологизм». Как вы понимаете это выражение? В каких сценах из повести вы видите проявления «тайного психологизма» писателя? Как через внешнее изображение (мимику, жесты, поступки и т. д.) передает Тургенев внутреннее состояние героев?
      — Вспомните портрет героини повести. Что важно в этом описании внешности: красота девушки или ее неповторимость, изменчивость, человеческое обаяние? Мотивируйте свой ответ. Что в поведении Зинаиды позволяет понять сущность, характер ее чувств?
      — По каким деталям изображения можно судить об авторском отношении к героям повести? Помогают ли этому повествование от первого лица, портреты, пейзажи? Как относится автор к Зинаиде, рассказчику и его отцу?
      — Что в поведении Зинаиды позволяет понять характер ее чувств, как меняется ее поведение в ходе повествования?
      — В связи с чем рассказывает Владимир о своих взаимоотношениях с отцом? Каким представляется вам отец героя? Как вы оцениваете его наказ: «Умей хотеть — и будешь свободным, и командовать будешь»?
      — Какую роль играет пейзаж в повести: это фон, место действия или средство характеристики персонажей, соответствующее их переживаниям? Как воздействует природа на героев повести? Определите роль пейзажа в сцене встречи Владимира с Зинаидой в саду. Как вы понимаете утверждение, что тургеневский пейзаж многообразен и является своеобразным действующим лицом произведения?
      — В 8 классе вы познакомились с повестью Тургенева «Ася». Она написана в 1858 году. Примерно в то же время (в 1860 году) создана повесть «Первая любовь». Оба произведения раскрывают психологию любящего человека, изображают любовь в жизни молодых людей — поэтическую и грустную. Мы видим образ так называемой тургеневской девушки. Какие еще черты сходства находите вы в обеих повестях? А что их отличает друг от друга?
      Предлагая учащимся написать домашнее сочинение на тему «Я прочитал повесть Тургенева „Первая любовь“», учитель может помочь им своими вопросами, например: какие впечатления остались у вас о прочитанном? Какие особенности повести-исповеди помогли вам ощутить авторское отношение к героям? Что можно сказать о композиции повести? Как решается Тургеневым проблема любви в повести? Каков идейный смысл произведения?

А. Н. ОСТРОВСКИЙ

«Бедность не порок»

      Вступительное слово о драматурге опирается на краткий очерк жизни и творчества, открывающий главу об Островском в учебнике литературы для 9 класса. Сообщения учащихся конкретизируют те разделы этого слова, которые непосредственно относятся к созданию комедии «Бедность не порок». С марта 1850 года Островский стал одним из основных сотрудников журнала «Москвитянин». Вокруг драматурга начали собираться молодые люди, которые прославляли русскую песню и даже пьянство прощали как страсть русской души, не знающей меры.
      Идеи «москвитян» принято считать разновидностью славянофильства, сосредоточенного вокруг идеи национальной самобытности, сохранившейся в среде крестьянства и патриархального купечества. Поэтический образ мира народной культуры и нравственности, созданный в пьесе «Бедность не порок», своим обаянием, чистотой противостоит самодурству, но недостаточно защищен от его дикости. Прекрасны, поэтичны, очень подлинны в пьесе картины святочного веселья.
      Осенью 1853 года Островский читал написанную им комедию «Бедность не порок» в разных московских домах. «Успех последней моей комедии, — писал Островский, — превзошел не только ожидания, а даже мечты мои».
      25 января 1854 года комедия была представлена на сцене Малого театра с Провом Садовским, которому посвящена пьеса, в роли Любима Торцова. Сам Островский определял смысл пьесы так: «чтобы иметь право направлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним хорошее», соединяя высокое с комическим, даже сатирическим. Таким является в пьесе изображение самодурства Гордея, которое разъясняется в одной из пьес так: «Самодур — это называется, коли вот человек никого не слушает, ты ему хоть кол на голове теши, а он все свое. Топнет ногой, скажет: кто я? Тут уж все домашние ему в ноги должны, так и лежать, а то беда...» (по С. Дурылину, В. Лакшину, Л. Дудко и Л. Нежурко).

Опережающие вопросы и задания

      Организация предварительного чтения пьесы «Бедность не порок», подготовка выразительного чтения по лицам сцен из комедии, сообщений учащихся, а также ответы на вопросы.
1-й урок. Вступительное слово о драматурге. Значащие имена и фамилии. Чтение и анализ отдельных сцен 1-го действия. Определение композиционной роли прочитанных сцен.
2-й урок. Обзорная беседа по содержанию 1-го и 2-го действий с выразительным чтением по ролям заранее подготовленных фрагментов пьесы. В чем основной конфликт комедии? Обсуждение названия произведения и его жанра.
3-й урок. Учащиеся самостоятельно анализируют образы пьесы на основе ранее выполненных письменных работ. «Мне поручена роль...» (Как вы себе представляете данного героя и как бы вы его играли на сцене?)

Обобщающая беседа по групповым заданиям:

      — 1-й ряд — «Пьесы Островского — пьесы жизни».
      — 2-й ряд — «Народность драматургии Островского».
      — 3-й ряд — «Островский — чародей языка». Завершающее слово учителя.

Индивидуальные предварительные задания:

      — Подготовьте воспроизведение песен из комедии «Бедность не порок».
      — Выразительное чтение монолога Любима Торцова из 3-го действия.
      — Чтение фрагмента из стихотворения Ап. Григорьева «Искусство и правда» (от слов «И вот пришла пора другая...» до слов «Но с русской чистою душой»).
      — Островский скрыто прокомментировал своих героев — дал им говорящие имена и фамилии, например Самсон Силыч Большов, Тигрий Львович Лютов. Он играл сочетаниями несоединимых качеств: Тихон Кабанов, Платон Зыбкин и т. д. Ответьте на вопросы: как вы объясняете то, что одному из братьев Торцовых автор дал имя Любим, а другому — Гордей? Какие качества людей подсказываются именами и фамилиями — Африкан Коршунов, Любовь, Гуслин, Разлюляев?
      После чтения фрагментов текста пьесы уместна беседа, основу которой могут составить следующие вопросы и задания:
      — Как вы думаете, почему пьеса начинается со сцены, где Егорушка рассказывает Мите о делах в доме Торцовых: ведь Митя должен знать об этом не хуже его? Каким образом драматург посвящает нас в отношения Любы и Мити?
      — Как называется та часть произведения, которая знакомит нас с местом и временем действия, представляет основных героев и их взаимоотношения, но где еще нет завязки действия, не обозначился конфликт, определяющий содержание пьесы? Зачем Островский создает такую развернутую экспозицию? Что мы узнали о персонажах пьесы после 1-го действия?
      — Пусть школьники озаглавят важнейшие эпизоды 2-го и 3-го действий, определив завязку, развитие, кульминацию и развязку действия комедии, например: действие 2, явление 5 («Ну-ка, тряхнем стариной!»), явление 6 («Сам приехал!»), явление 10 («Ты, дура, сама не понимаешь своего счастья»); действие 3, явление 1 («Налетел ястреб, как снег на голову...»), явление 8 («Я бы, кажется, всякую моду подражал!») и т. д.
      Беседа по 2-му и 3-му действиям завершается обобщающими вопросами:
      — В чем проявляется самодурство Гордея Карпыча? Чем его поведение отличается от поведения Коршунова? Кто из героев пьесы в наибольшей степени воплощает замысел автора? Почему эта не всегда веселая пьеса названа комедией? Как бы вы определили характер смеха, который вызывают Коршунов и Гордей Торцов? Почему в устах Гордея и Коршунова не звучат песни, пословицы, прибаутки?
      — Н. Добролюбов назвал произведения Островского «пьесами жизни». Как вы понимаете это определение? Зачем, по вашему мнению, драматург вводит в пьесу Гуслина, Анну, мальчика, Разлюляева и других персонажей, не связанных с развитием действия, с конфликтом, определяющим сюжет пьесы?
      — Драма — это изображение жизни в формах самой жизни. Покажите на примерах из пьесы «Бедность не порок», как Островский изображает установившийся порядок жизни.
      — Прочитайте ремарки автора к явлению 10 действия 2-го, относящиеся к Любе. Почему там повторяется глагол «кланяется»?
      — Чем объяснить случайность развязки пьесы? Что, собственно, так подействовало на Гордея в монологе его брата? Не хочет ли автор показать, что торжество добра есть подчас счастливый случай в этой среде? Поведение Гордея неразумно. Согласны ли вы со словами: «Где же взять разумности, когда ее нет в самой жизни, изображаемой автором»?
      Важно при анализе пьесы подчеркнуть, что Островского интересует прежде всего жизнь русского общества, русского человека. И. Тургенев видел силу таланта Островского в его близости к русской жизни: «Ни в одном из наших писателей русский дух не веет с такой силой, не играет так, как в Вас». Островский и сам это понимал. В письме Некрасову он утверждал: «Ведь мы с вами только двое настоящие народные поэты, мы только двое знаем его (народ. — Авт.), умеем любить его сердцем и чувствовать его нужды, без шаблонного западничества и без детского славянофильства».
      Народность понималась Островским всегда конкретно, вместе с тем широко. Именно поэтому он так высоко ценил драму как род литературы: «Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы». Драмы пишутся не только для образованных, но для всего народа и зависят от зрителя больше, чем роман от читателя.
      Замечено, что именно зритель и читатель, как и автор, и его герой Любим Торцов, с радостью смотрят на ушедший почти сказочный мир человеческого единства, воплощенный в мотиве народного праздника, и с горьким сознанием, что мир этот ушедший не устоял перед натиском новых хищнических деловых отношений.
      — Кто из героев пьесы в своем духовном облике и жизненном поведении олицетворяет линию народной песни? Кого из персонажей пьесы назвали «песенной героиней»? Обоснуйте с помощью текста утверждение, что вся душа Любови «как бы пропета, прокомментирована лирическими песнями».
      — С каким героем прежде всего связано авторское отношение к жизни? Почему именно пьяница Любим Торцов воплощает пробуждающееся чувство сопротивления самодурству? Почему Любим считает, что «...кабы я беден был, я бы и человек был»? Как в пьесе проявляется любовь драматурга к русским нравам и обычаям? Как выражается в ней талантливость людей из народа?
Ап. Григорьев в своих стихах приветствовал Любима Торцова как наиболее полное выражение русской души:

Любим Торцов пред ней живой
Стоит с поднятой головой,
Бурнус напялив обветшалый,
С растрепанною бородой.
Несчастный, пьяный, исхудалый,
Но с русской чистою душой.

      Метко сказано, что театр Островского — речевой театр. Следует спросить учеников, как они понимают утверждение: «Островский — чародей языка»? Часто отвечают, что у него в пьесах красивый, поэтически богатый язык. На самом деле у Островского поэтически говорит тот, кто в душе поэт. А у одной из его героинь в роли всего 263 слова, нет ни одного глагола, 60 раз повторяется слово «уж». У Островского каждый персонаж говорит своим языком. Речь героев — важнейшее средство их характеристики. Предложите учащимся объяснить особенности речи тех персонажей, которых они избрали для чтения по ролям.
      Справедливо отметил И. С. Тургенев речевое мастерство А. Н. Островского: «Эдаким славным, вкусным, чистым русским языком никто не писал до него... Ах, мастер, мастер этот бородач!..»
      Театральный режиссер нашего времени Л. Додин обратил внимание на современность, даже злободневность драматургии Островского: «Островский — один из немногих отечественных драматургов, максимально учитывающих возможности и способности театра. К тому же наше время походит на эпоху Островского с ее грубостью, инфантилизмом и ограниченностью, со стремлением „урвать“... когда обмануть и унизить ничего не стоит».
      И еще одно — главное — выделил в творчестве Островского писатель И. А. Гончаров: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: „У нас есть свой, русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться „театр Островского“.
(По материалам А. Анастасьева, Ц. Балталона, Aп. Григорьева, С. Дурылина, А. Журавлевой, М. Макеева, В. Медведева, В. Некрасова, А. Новиковой, С. Петрова, С. Пирогова, А. Ревякина, В. Филиппова, Е. Холодова, А. Штейна и др.)

Ф. М. ДОСТОЕВСКИЙ

«Белые ночи»

      Изучение повести («сентиментального романа») «Белые ночи» представляет для учащихся и учителей определенные сложности. Достоевский — «трудный» писатель, и «Белые ночи» не самое простое его произведение. Предлагаем один из вариантов плана изучения повести «Белые ночи».
1-й урок. Слово о Ф. М. Достоевском. Основные этапы жизни и творчества (лекция учителя о юности писателя и начале его литературной деятельности; сообщения учащихся по особым индивидуальным заданиям).
      Приведем примерный план такого вступительного слова:
      1. Семья штаб-лекаря в больнице для бедных.
      2. В Инженерном училище.
      3. «Одна моя цель — быть на свободе».
      4. «Самая восхитительная минута».
      5. Петербургский мечтатель. «Белые ночи» (1848).
      6. «Подвергнуть смертной казни расстрелянием» (22 декабря 1849 года).
      7. В Мертвом доме. Годы изгнания. За рубежом и на родине.
      8. «Анна Григорьевна Сниткина — горлица среди ворон».
      9. Великие романы: роман-исповедь («Преступление и наказание»), роман-поэма («Идиот»), роман-памфлет («Бесы»), роман воспитания («Подросток»), роман-синтез («Братья Карамазовы»).
      10. Пушкинская речь. Болезнь и смерть 8 июня 1881 года.
      11. Обмен впечатлениями учащихся о заранее прочитанной повести. Выделение наиболее важных фрагментов повести. Краткое изложение сюжета повести. Образ Петербурга, белых ночей — образ места страданий человека и символ поэзии, красоты жизни.
2-й урок. Беседа о содержании 2—4-й «ночей». Лирическая атмосфера повести. Тип петербургского мечтателя. Тема одиночества человека в странном мире ночей. Внутренняя судьба личности — основная тема повести «Белые ночи» и других произведений Достоевского.
3-й урок. Роль истории Настеньки в «сентиментальном романе». Истоки трагического финала «сентиментального романа». Настенька как воплощение действительной жизни. «Зачем мы все не так, как братья с братьями?» Жанровые особенности повести. Повествование от лица героя. «Диалогическое слово в монологе». Своеобразие пейзажа у Достоевского.
      Успех урока в большой степени зависит от предварительной работы с учащимися. Этому способствуют опережающие вопросы и задания:
1. Общие задания:
      — Самостоятельно прочитать до изучения в классе повесть «Белые ночи». Подготовить краткий пересказ сюжета повести.
      — Определить композиционные особенности повести.
      — Озаглавить с помощью цитат части повести, например: «Ночь первая — „Я мечтатель“».
2. Групповые задания:
      — 1-й ряд — Как вы понимаете подзаголовок повести Достоевского? Почему она названа «сентиментальным романом»?
      — 2-й ряд — Что подсказывает вам для понимания особенностей повести ее второй подзаголовок — «Из воспоминаний мечтателя»?
      — 3-й ряд — Как вы понимаете слова Достоевского: «Мечтатель — странное существо среднего рода»?
3. Индивидуальные задания:
      — Подготовьте сообщения об этапах жизни и творчества Достоевского в дополнение к вступительному слову учителя (см. в примерном плане «Слова» пункты 6—10).
      — Сопоставьте изображение Петербурга у Пушкина, Гоголя и Достоевского (устно или письменно).
      Достоевский в значительной степени писатель автобиографический, поэтому во вступительном слове о нем важно сообщить факты биографии автора, помогающие освоению изучаемого произведения.
      30 октября 1821 года в казенной квартире штаб-лекаря Достоевского при московской Мариинской больнице для бедных родился сын Федор... Рядом с больницей было печальное кладбище, и все это место называлось «убогим домом», а улицу москвичи поэтому прозвали Божедомкой. Это был район бедных людей, «униженных и оскорбленных», будущих персонажей произведений Достоевского.
      Учитель расскажет о том, как братьев Федора и Михаила Достоевских после смерти матери поместили в Инженерное училище и «испортили нашу будущность», как вспоминал позже писатель. После производства в офицеры Федор Михайлович стал жить на частной квартире, что позволило ему чувствовать себя свободным и мечтать о творчестве. «Я был тогда страшным мечтателем, — вспоминал позднее Достоевский. — И чего я не перемечтал в моем юношестве...» Через несколько лет в своей повести «Белые ночи», отмеченной сильным «психологическим автобиографизмом», писатель изобразил одинокого фантазера, романтически оторванного от окружающего мира. В ряде его произведений 40-х годов появится этот образ петербургского мечтателя, человека доброго, но слабого, протестующего против несправедливого общества, только протест этот чаще всего воображаемый.
      Весной 1845 года Достоевский заканчивает свой первый роман «Бедные люди». История его опубликования известна, следует воспроизвести ее в классе, рассказав о том, как Некрасов и Григорович рано утром ворвались в квартиру известного критика Белинского со словами: «Новый Гоголь явился!» «У вас Гоголи-то как грибы растут», — строго заметил критик, но, прочитав рукопись, воскликнул: «Что автор — молодой человек?» — и, узнав, что ему нет и 25 лет, произнес: «Ну, так он гениальный человек!» Потом Белинский скажет самому Достоевскому: «Цените Ваш дар и оставайтесь верным ему и будете великим писателем!» «Я вышел от него в упоении, — рассказывал Достоевский. — ...Началось что-то... такое, чего я и не предполагал тогда даже в самых страстных мечтах моих (а я был тогда страшный мечтатель)... Это была самая восхитительная минута во всей моей жизни».
      В 1848 году Достоевский создает свой «сентиментальный роман» о петербургском мечтателе. Н. Долинина в книге «Предисловие к Достоевскому» одну из глав называет «Фантастический мир Петербурга». Замечено, что многие люди представляют белые ночи как соединение ночи и дня. И эта двойственность производит фантастическое впечатление призрачности. В таком городе, в такие ночи и должен был герой повести сказать о себе: «А все-таки моя ночь была лучше дня!» У мечтателя это именно его ночь, которая является полем для развертывания сюжета повести. Ученики могут произвести краткое его изложение.
      В этой обстановке происходит случайное знакомство, зарождается робкая и в то же время пылкая любовь. Но счастье вскоре меркнет «вместе с неверным, обманчивым блеском короткой белой ночи. Мечтатель снова остается один».
      Сам Достоевский вспоминал время, когда создавалась повесть: это было прежде всего особое ощущение Петербурга со всеми его резкими социальными контрастами как «фантастической волшебной грезы», как чего-то стоящего на грани реальности и фантастического вымысла (М. Бахтин).
      Беседа о содержании повести может опираться на следующие вопросы:
      — Случайно ли, что герои Достоевского никогда не имеют никакого настоящего человеческого дела? В чем причина бездействия Мечтателя? Почему он так безмерно одинок?
      — Почему «Белые ночи» написаны от первого лица, в форме исповеди? Чей голос слышится вам в рассказе героя и в ночных грезах? Каково отношение рассказчика к мечтательности как образу жизни? Какую роль играет в повести тема несостоявшейся любви, отнятого счастья? Связано ли это с мечтательностью героя?
      — Достоевский пишет в то время: «В характерах, жадных деятельности, жадных непосредственной жизни... но слабых, женственных, нежных, мало-помалу зарождается то, что называется мечтательностью, и человек делается наконец не человеком, а каким-то странным существом среднего рода — мечтателем». Покажите на примерах из повести, что эта характеристика справедливо относится к главному герою повести. Как именно связана тема несостоявшегося счастья с темой мечтательности героя?
      — Как вы оцениваете любовь героя к Настеньке? Готов ли он пожертвовать собой ради счастья любимой или он в своей любви эгоистичен? Как объяснить то, что любовь Мечтателя к Настеньке освещена белыми ночами Петербурга? Спасает ли эта любовь героя от бесплодной мечты?
      — Почему повесть, несмотря на свой печальный конец, не производит впечатления трагедии? За что благодарен Мечтатель своей любимой?
      — Как вы относитесь к чувствам и поведению Настеньки? Искренна ли она в своем братском отношении к герою?
      — Определите отношение автора и свое собственное к словам Настеньки: «Зачем мы все не так, как братья с братьями?»
      — У Достоевского, как правило, нет развернутого пейзажа. У него как бы пейзажные ремарки, рассыпанные по всему полю действия. Главное в них — это общее впечатление, но связанное с переживаниями героев. Вспомните переживания героя в связи с созерцанием вечерней зари.
      В юные годы Достоевский увлекался романтизмом. В известном смысле он навсегда остался романтиком, но хорошо видевшим слабости романтизма. При этом даже ранняя проза его близка к реальной жизни, только в его реализме много романтизма. Попытайтесь найти в повести проявления такого реализма.
(Использованы материалы М. Басиной, М. Бахтина, С. Белова, Б. Бурсова, Л. Гроссмана, Н. Долининой, В. Ермилова, Н. Чиркова и др.)

Н. А. НЕКРАСОВ

Лирика,
«Кому на Руси жить хорошо»

      «Творчество Некрасова принадлежит к тем явлениям культуры, без которых сегодня нельзя представить развитие русской литературы и русской общественной жизни.
      С его именем связана целая эпоха в истории нашей отечественной поэзии. С редкой искренностью и силой отразились в лирике Некрасова настроения, мысли, идеалы, которые были свойственны лучшим людям 50—70-х годов XIX века...
      Поэзия Некрасова была „обнаженным нервом“ этой эпохи, нервом правды, любви и гнева. Поэт заставлял своих современников прислушиваться к голосу страдающего народа...» — так начинается книга З. Я. Рез «Лирика Н. А. Некрасова в школьном изучении», так можно начать разговор о поэте с девятиклассниками.
      По мнению литературоведов, Некрасов воссоединил культуру образованных слоев русского общества с простонародной русской культурой, активно встал на защиту крестьянских масс.
      «Если для Пушкина важно подключить русский опыт к мировому, то для Некрасова становится существенным выявить особенное содержание этого опыта... Образным эквивалентом народных желаний и устремлений самого поэта становится сквозной образ дороги, пути, сплетающийся с мечтами о счастливой доле. Наконец, характер русского человека в поэзии Некрасова раскрывается как в общественных декларациях, так и в душевном строе, в его самых интимных чувствах — в переживании творчества, в любви, дружбе, т. е. во всем, что составляет непосредственно проявляемую натуру демократа», — пишет В. И. Коровин в книге «Русская поэзия XIX века».
      Начать разговор о Некрасове нужно с повторения того, что ранее было воспринято учащимися, — с поэмы «Русские женщины» и стихотворений «Размышления у парадного подъезда», «Вчерашний день, часу в шестом...», «Дед Мазай и зайцы», «Железная дорога» и других стихотворений, прочитанных самостоятельно.
      В произведениях, которые знакомы школьникам, — плач и скорбь, жалость и гнев, протест против несправедливости, ужас и горечь перед полной беззащитностью человеческой личности.
      Широко звучат в произведениях поэта фольклорные мотивы, плачи, песенные напевы. Некрасовская муза всем сердцем откликается на беды народные. Указывая на крестьянку, которую били кнутом, поэт, обращаясь к Музе, горестно восклицает: «Гляди! Сестра твоя родная!» Как понимают это школьники? Как воспринимают сочетание низкого (в первой строфе этого стихотворения) и высокого (во второй строфе) плана, установление как бы родственных связей замученной и бесправной крестьянки с поэтической Музой, подвергаемой цензурным гонениям, рáвно как крестьянка бесправной? В данном случае крестьянка представляет бесправный народ в целом.
      Будучи издателем крупного журнала, поэт строго относился к себе, считал важнейшей задачей на земле для каждого человека гражданский долг:

Поэтом можешь ты не быть,
Но гражданином быть обязан...

      Необычайная совестливость Некрасова приводит его к самообличению в стихотворении «Родина» — все дворянское сословие виновно в нищете и унижении народа.
      Школьники не так много знают о Некрасове, как о Пушкине, поэтому сообщение учителя занимает большую часть времени, чем рассказы учащихся. Преподаватель свяжет воедино их разрозненные рассказы-ответы о детстве и юношестве поэта, о первых годах в Петербурге, о творческой лаборатории.
      Будучи семиклассниками, учащиеся знакомились лишь с немногими его произведениями. Теперь можно обзорно рассказать о творчестве поэта. Например:
      — драматургические опыты молодого Некрасова (водевили — «Шила в мешке не утаишь», «Невеста под замком», пьеса «Петербургский ростовщик» и др.);
      — прозаические произведения («Физиология Петербурга», «Повесть о бедном Климе», «Тонкий человек» и в соавторстве с А. Я. Панаевой — «Три страны света», «Мертвое озеро», незаконченный роман «Жизнь и похождения Тихона Тростникова»);
      — в 40-е годы — стихотворения «Современная ода», «В дороге», «Колыбельная песня», «Отрадно видеть...», «Пьяница», «Когда из мрака заблужденья...», «Огородник», «Тройка», «Родина», «Еду ли ночью...»;
      — в 50—60-е годы — поэма «Саша», стихотворения «Я не люблю иронии твоей...», «Да, наша жизнь текла мятежно...», «Так это шутка? Милая моя...», «Рыцарь на час» и др.;
      — в 70-е годы — «Русские женщины», «Мороз, Красный нос»;
      — поэма «Кому на Руси жить хорошо».
      Читая стихотворные и прозаические произведения, обсуждая их, школьники обдумывают вопросы:
      — Как прошло детство Некрасова и что в нем особенно важно для будущего поэта? Чем интересны гимназические годы? Почему в первые годы жизни в Петербурге Некрасову было так трудно? Знакомство с Белинским (вспомните реакцию Белинского на стихотворение Некрасова «В дороге» — «Да знаете ли вы, что вы поэт — и поэт истинный!») и журнальная деятельность Н. А. Некрасова. Чем важны для Некрасова 60-е годы? Встречи с Добролюбовым, Чернышевским. Какова судьба Некрасова в 70-е годы? Расскажите о болезни и смерти поэта.
      — Прочитайте стихотворения Некрасова, подумайте над темами докладов и сочинений (на выбор):
      — «Народ в поэзии Некрасова».
      — «Город в лирике поэта».
      — «Некрасов о поэте и поэзии».
      — «Некрасов в оценке критики».
      — «Некрасов — литературный критик».
      — «Ты проснешься ль исполненный сил?»
      — «Что более свойственно Некрасову — лирика или эпос?»
      — «Какие стороны дарования поэта наиболее близки вам?»
      После совместного чтения поэмы «Кому на Руси жить хорошо» побеседуем по вопросам:
      — Литературовед Л. А. Розанова в книге «Поэма Н. А. Некрасова „Кому на Руси жить хорошо“» пишет: «„Кому на Руси жить хорошо“ единодушно признали шедевром Н. А. Некрасова. Работа над этим произведением заняла не менее четырнадцати лет в жизни художника». Кажется ли она вам шедевром?
      — Вспомните главы в этой поэме Некрасова. Как они называются?
      — Известно ли вам содержание каждой из глав?
      Вопросы и задания, которые могут помочь разобраться в прочитанном:
      — Что такое пролог? Что можем мы сказать о деревнях, из которых «сошлись семь мужиков»? Как это удалось определить? Можно ли сказать, что поэт хорошо знал жизнь этих деревень или географические названия их в Ярославской и Костромской губерниях?
      (Можно дать справку о том, что в Нижегородской губернии, по сведениям Г. В. Краснова, существуют такие говорящие названия деревень — Горелово, Заплатино, Дырино, Несытово, такие же или подобные названия были в Суздальском, Вязниковском и других уездах.)
      Следовательно, большая часть названий могла быть взята Н. А. Некрасовым из действительно существовавших, другая часть вымышлена и образована по их примеру.
      Предложим учащимся подумать над вопросами:
      — Зачем собрались мужики?
      — Какие литературные приемы можно наблюдать в поэме (олицетворение, юмор, гипербола, сатира)?
      — Как сочетается в тексте сплетение правды и вымысла, фантастики и реальных событий? Что убеждает читателя в правдоподобности изображаемых событий?
      — Какова роль лирического героя поэмы?
      — О чем думают крестьяне и что их волнует в первую очередь? Назовите, кого спрашивали мужики о счастье (поп, помещик...).
      — Дайте характеристику одного из персонажей или расскажите его историю.
      — Какая из глав показалась вам особенно горестной? Почему?
      — Понравилась ли вам поэма? Какое впечатление она произвела?
      — Назовите наиболее интересные высказывания о Некрасове.
      — Почему Некрасова называют народным поэтом? Что значит для вас это определение?
      — Если бы вам как редактору предложили составить антологию стихов о любви поэтов XIX века, какое из некрасовских стихотворений вы предложили бы в нее? Наряду с творчеством Некрасова-гражданина, внимающего страданиям народным, защищающего и обличающего сильных мира сего, он и поэт-лирик, воспевающий любовь в ее различных проявлениях.
      Заключительное занятие полезно провести по самым крупным темам, повторяя все, что прочитано.
      Письменные задания аналитического и проблемного характера:
      — Напишите свои впечатления об одном из «исповедальных» стихотворений Некрасова.
      — Некрасов назвал свою Музу «музой мести и печали». Согласны ли вы с этим?
      — Сопоставьте стихотворения Некрасова «Надрывается сердце от муки...» и Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива...». Что общего замечаете вы в отношении поэтов к природе? Чем отличается у них восприятие, способ обрисовки?
      — Какие портреты Некрасова вам известны? Кто их автор?
      — Какие иллюстрации к некрасовским произведениям вы знаете?
      — Подготовьте доклад или сочинение, эссе на тему «Муза Некрасова».
      — Какие книги, посвященные жизни и творчеству Некрасова, вышли в последнее время? Дайте отзыв на одну из них.

Советуем прочитать

      Розанова  Л. О творчестве Н. А. Некрасова. — М., 1988.
      Скатов  Н. Современники и продолжатели. — Л., 1973.

Л. Н. ТОЛСТОЙ

«Юность»

      С произведениями Толстого учащиеся встречались не раз, поэтому основные вехи жизненного и творческого пути писателя им известны. Чтение «Детства» и «Отрочества» познакомило школьников с ранним периодом биографии, с семьей Толстого, с особенностями эпохи. «Кавказский пленник» представил молодого Льва Николаевича в начале 50-х годов, с более поздним временем связано изучение отрывка «Петя Ростов» и рассказа «После бала». Поэтому есть смысл начать тему с обзора первых повестей автобиографической трилогии, уделив особое внимание во вступительном слове о писателе периоду создания повести «Юность», т. е. периоду Севастопольской обороны. Примерный план изучения повести «Юность» можно представить следующим образом:
1-й урок. Слово о Л. Н. Толстом. Обзор содержания автобиографической трилогии. История создания повести «Юность». Психологизм автобиографической прозы писателя, форма раскрытия изнутри процесса становления личности юного героя повести. Чтение фрагментов и анализ главы «Мои занятия».
2-й урок. Смысл выражения «comme il faut». Духовный конфликт героя с окружающей его средой и собственными недостатками. Подлинные и мнимые ценности жизни. Критерий Толстого в оценке человека — способность его к духовному росту. Чтение фрагментов и анализ главы «Comme il faut».
3-й урок. Особенности поэтики Л. Толстого. Проблема «опрощения» в повести. Приемы психологического самоанализа героя (внутренние монологи, преобладание описаний и рассуждений над развитием действия, диалоги, образ-деталь, речевая характеристика). «Диалектика души» и чистота нравственного чувства в трилогии Толстого. Чтение фрагментов и анализ главы «Я проваливаюсь». Заключительное слово учителя.
      В качестве опережающих заданий и вопросов можно использовать материалы из учебника для 9 класса с небольшими дополнениями.
      Все учащиеся заранее читают повесть «Юность», причем отдельные их группы готовят краткие пересказы и анализ трех глав: 1-й ряд — «Мои занятия», 2-й ряд — «Comme il faut», 3-й ряд — «Я проваливаюсь». Индивидуальные задания связаны с обзором ранее изучавшихся повестей «Детство» и «Отрочество».

Некоторые общие вопросы:

      — Что вы узнали о Николеньке Иртеньеве на основании прочитанных ранее повестей?
      — Какие черты художественного мастерства Толстого проявились в его автобиографической трилогии?
      — Какова общая идея, связывающая все три повести?
      — В чем вы видите автобиографическое, национально-историческое и общечеловеческое значение повести «Юность»?

Вступительное слово о писателе

      Молодой Толстой четко формулирует задачи, которые должен решать художник, приступая к изображению характера человека. Во-первых, характер должен быть очерчен с достаточной определенностью, необходимо достигнуть «резкости», ясности характеристики, во-вторых, характеры нельзя рисовать только розовой или только черной краской. Толстой сравнивал людей с реками: река в одном месте узкая, в другом — широкая, вода в ней то мутная, то чистая, то теплая, то холодная. Так и люди: они не черные и не белые, а они, как выражался Толстой, «пегие». Интересна и мысль Л. Толстого о «формуле» для обозначения живого человеческого характера: это дробь, в числителе которой достоинства человека, а в знаменателе — его мнение о себе (часто самомнение). Чем больше знаменатель, тем меньше дробь, и наоборот. Совершенствуя свой характер, Толстой ревниво следил за тем, как изменялась его собственная «дробь» (К. Ломунов). Этой цели служили и его дневники и письма. Так, он пишет: «Севастополь... 16-го я выехал из Севастополя на позицию. В поездке этой я больше, чем прежде, убедился, что Россия или должна пасть, или совершенно преобразоваться» (23 ноября 1854 года).
      «Нынче окончил „Севастополь днем и ночью“ (рассказ „Севастополь в декабре“) и немного написал „Юность“. Постоянная прелесть опасности наблюдения над солдатами, с которыми живу... мне не хочется уходить отсюда...» (13 апреля 1855 года).
      «Писать дневник офицера в Севастополе... Я думаю остановиться на этой мысли, хотя главное мое занятие должно быть „Юность“ и „Молодость“ (6 июля 1855 года).
      «Вчера ядро упало около мальчика и девочки, которые на улице играли в лошадки: они обнялись и упали вместе».
      «Этот человек, который то отбивался картечью из маленьких своих пушек от неприятеля с открытой позиции, то жил на бастионе под плотным артиллерийским огнем, — этот человек, упрекая себя в лености и апатии, в это время работал над „Юностью“» (В. Шкловский).
      — Писать в такой обстановке военные рассказы трудно, но естественно. Но как вы себе объясняете работу в это время над повестью «Юность», о которой в декабре 1855 года И. С. Тургенев напишет П. В. Анненкову: «Вообразите: вот уже более двух недель, как у меня живет Толстой... Он нам читал начало „Юности“... О есть вещи великолепные!»?
      Примерно в это же время Н. А. Некрасов пишет Толстому: «Я люблю еще в Вас великую надежду русской литературы, для которой Вы уже много сделали и для которой еще более сделаете, когда поймете, что в нашем отечестве роль писателя — есть прежде всего роль учителя и, по возможности, заступника за безгласных и приниженных» (22 августа 1856 года).
      Учитель после чтения фрагментов повести и анализа отдельных глав может обратиться с вопросами ко всему классу:
      — 1-я глава повести называется «Что я считаю началом юности». Что же считает Николенька началом юности? Почему и как именно дружба открыла юному герою повести новый взгляд на жизнь?
      — В каких эпизодах повести раскрывается сущность дружбы, основанной на доверии, взаимном интересе и взаимопомощи? Передайте их содержание.
      — В чем проявляется у Николеньки противоречие между его мечтами и действительностью?
      — В чем состоит идеал человека «комильфо» и как его оценивает в результате герой повести? Что осуждает герой Толстого в образе жизни светского общества и в основах светского воспитания?
      — Почему главным чувством этой поры жизни Николенька считает «отвращение к самому себе и раскаяние»? На чем основано это его убеждение?
      — Какой двойной смысл имеет заглавие последней главы «Я проваливаюсь»? Касается ли это только провала на экзамене? Покажите на примере главы, как сменяются различные проявления внутренней жизни героя, как в них проявляется чистота его нравственного чувства и «диалектика его души»? Как Толстой отражает не только результаты психического процесса, но и сам процесс, используя, например, внутренний монолог?
      — К каким общим выводам о смысле жизни, о хорошем и дурном приходит в итоге Николенька Иртеньев, как происходит нравственный рост героя на различных этапах его жизни?

А. П. ЧЕХОВ

«Анна на шее»

      Произведения А. П. Чехова в средних классах школы представлены довольно широко. Рассказы «Хирургия», «Пересолил», «Лошадиная фамилия», «Хамелеон» пользуются успехом у учеников, но следует заметить, что все они одного характера — юмористически-сатирического. Помимо данного в учебнике рассказа «Тоска», советуем проанализировать и рассказ «Анна на шее», который можно назвать лирико-драматическим, хотя и в нем сильно звучит сатирическое начало.
      В основе этого рассказа, одного из лучших у Чехова, лежит семейный конфликт, приобретающий более общий характер. Герои, в отличие от персонажей чисто юмористических, совмещают в себе достаточно сложные душевные качества.
      В. В. Голубков в книге «Мастерство А. П. Чехова» выделил характерный для лирико-драматических рассказов Чехова прием — двуплановость композиции. Сюжет развивается на совмещении двух разнонаправленных тенденций жизни персонажей. Например, в рассказе «Анна на шее» тесно связаны между собой линии нисходящая (судьба отца Анны) и восходящая (судьба Анны). В то же время в судьбе самой Анны мы видим еще две линии: восходящую (внешний успех героини) и нисходящую (снижение ее нравственного уровня).
      Чеховская простота не обеднение, а прежде всего стремление вызвать в своем читателе активность. «Не разжевывать!» — принцип Чехова. Писатель не «объясняет», а дает толчок мысли и чувству читателя, его воображению, он доверяет читателю и его активности, поручает дополнить то, чего сам умышленно не досказал.
      Сложность даже небольшого рассказа Чехова заключается в том приеме, который назван подтекстом. Подтекст — это способ построения художественного текста, основанный на несовпадении внешнего, прямого смысла слова и его внутреннего значения. Подтекст рассчитан на то, что «у читателя откроется „второе зрение“» (М. Семанова).
      Завязка рассказа у Чехова подчас отсутствует или максимально сокращена, а в развитии действия Чехов требовал излагать материал лаконично, компактно, оставляя пространство, заполняемое воображением читателя. Развязка часто совсем отсутствует. Все эти особенности учащиеся могут выделить в процессе чтения и анализа рассказа «Анна на шее».
      В дополнение к вопросам и заданиям учебника беседа может включать и другие, конкретизирующие их, например:
      — Что в описании Модеста Алексеевича вызывает отвращение не только у Анны, но и у читателя?
      — Определите смысл сцены, когда Анна в детстве представляла себе директора гимназии, его сиятельство и других в виде страшного белого медведя или готового задавить ее локомотива. Что за сила согнула Анну и ее семью?
      — Говоря о воспитании Анны ее матерью, Чехов пишет: «...одевала ее изящно, как куклу, и научила ее говорить по-французски и превосходно танцевать мазурку». Как вы оцениваете характер этого воспитания и отношение к нему автора?
      — В первом варианте рассказа Чехов писал, что Анна на дачном полустанке уже напевала вальс, а во втором варианте заменил вальс на польку. Как вы объясняете эту замену?
      — На чем основано представление Анны о счастье и уверенность в своем счастливом будущем?
      — На благотворительном базаре Анна стыдится, что у нее «такой бедный, такой обыкновенный отец». Чем вызвано это ее новое отношение к отцу?
      — Объясните разницу между тремя, казалось бы, одинаковыми эпизодами, когда мальчики-братья Анны умоляют отца: «Папочка, не надо!» Что именно каждый раз «не надо»?
      — В рассказе есть «роман без слов». Что вы можете сказать об этом персонаже, изображенном Чеховым лишь средствами словесной живописи? Как это выражает отношение к нему автора?
      — Как изображается в рассказе процесс опошления человека, оскудения его личности? В чем своеобразие приемов разоблачения обывательщины в рассказе Чехова? Каковы причины духовного обнищания персонажей его рассказов «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», «Хамелеон», «Анна на шее»?
      — Прочтите самостоятельно рассказ «Дама с собачкой». Напишите сочинение на тему «Две Анны» (сопоставление сюжетных ситуаций и характеров героинь рассказов Чехова «Анна на шее» и «Дама с собачкой»).
      — Напишите рецензию на один из лирико-драматических рассказов Чехова, например: «Дама с собачкой», «Учитель словесности», «Дом с мезонином» и др. (по выбору).
      Воспользуйтесь при этом примерным планом по рецензированию художественных произведений:
      1. Укажите фамилию, имя автора, название, дату издания, кратко сообщите, что вы знаете об авторе, о времени его жизни и творчества, истории создания произведения, его жанре.
      2. О чем говорится в произведении (тема, краткое изложение содержания, время и место действия)? В чем его основная идея?
      3. Как построено произведение, из каких основных частей оно состоит, как развиваются изображенные в нем события? Перечислите основных героев, охарактеризуйте главного из них, если такой выделен (какие поступки совершает герой, каков его характер, чем он вам нравится или не нравится и т. д.).
      4. Что в произведении вам особенно понравилось (или не понравилось) и почему? Какие эпизоды особенно заинтересовали и чем (изображение событий, портретов, характеров людей, предметов, явлений природы и т. д.)?
      5. Что нового вы узнали из прочитанного? Все ли поняли? Что может повлиять на изменение вашего характера?
      6. С какими другими произведениями этого автора или других писателей можно сопоставить это произведение, к каким выводам такое сопоставление приводит?
      7. Ваша окончательная оценка произведения. Обоснуйте ее. При этом следует помнить принципиальный подход Чехова к изображению поступков и характеров, например, в рассказе «Анна на шее»:
      «Только, пожалуйста, не рыдайте. Это противно... Всю жизнь ничего не делать, всю жизнь эта праздничная ребяческая болтовня, ломанья, кривлянья, — неужели у вас самого голова еще не закружилась и не надоело так жить? Тяжело с вами! Скучно с вами до одурения!.. Во всяком случае, негодование и суровые попреки тут бесполезны, и скорее нужно смеяться: одна хорошая насмешка сделала бы гораздо больше, чем десяток проповедей».
(Использованы материалы В. Голубкова, М. Громова, А. Зверева, Т. Недайновой, М. Семановой, А. Чудакова и др.)

И. А. БУНИН

«Темные аллеи»

      С творчеством Бунина девятиклассники уже встречались. В 5 классе они впервые познакомились с рассказом «Косцы», в 7 — с рассказами «Лапти» и «Цифры». Следовательно, необходимо вспомнить как о перечисленных произведениях, их героях, так и о стихотворениях этого замечательного писателя, который у нас в стране и за рубежом признан первоклассным мастером и удостоен Нобелевской премии.
      Урок включает более подробный рассказ о писателе. Заранее подготовленные учащиеся прочтут высказывания критиков, современников о Бунине. Поручим им подготовить фрагменты рассказа о том или ином периоде жизни великого писателя. Таким образом выстроится некий монтаж, дающий представление о жизни и творчестве писателя.
      В организации урока помогут книги А. Бабореко «Дороги и звоны. Воспоминания, письма» (М., 1993); Льва Никулина «Чехов, Бунин, Куприн. Литературные портреты» (М., 1960); В. Н. Муромцевой-Буниной «Жизнь Бунина» (М., 1989).
      1. В автобиографических записях Бунин писал: «Я происхожу из старого дворянского рода, давшего России немало видных деятелей как на поприще государственном, так и в области искусства, где особенно известны два поэта начала прошлого века: Анна Бунина и Василий Жуковский...»
      2. Отец Бунина, Алексей Николаевич, — офицер, участвовал в обороне Севастополя в 1854—1855 годах. Беспечный, вспыльчивый, добродушный человек. «Суходол», «Подснежник» и другие произведения Бунина рассказывают об особой натуре отца.
      3. Жизнь будущего писателя на хуторе, общение с крестьянами. Влияние на него воспитателя, обедневшего дворянина. Учение в гимназии в Ельце. Старший брат Юлий Алексеевич пробудил в мальчике любовь к книгам.
      4. В 1887 году настал радостный день — было напечатано первое стихотворение «Деревенский нищий». Бунина стали публиковать в журналах «Родина», «Орловский вестник». Поездка в Харьков, поиск работы, затем — Орел. Работа в редакции местной газеты. Служил статистом в Полтаве, работал в журнале «Русское богатство» в Петербурге.
      5. Дальнейшие переезды, работа над стихотворениями и рассказами. Знакомство с Чеховым, Л. Толстым. Жизнь в Москве. Бунин писал Толстому: «Я теперь вполне бродяга: с тех пор как уехала жена, я ведь не прожил ни на одном месте больше двух месяцев...» (Гурзуф, Ялта, Екатеринослав, Москва, Царицыно, Одесса.)
      6. Всю зиму 1914/15 года Бунин работает над собранием сочинений.
      7. В 1920 году, в разгар Гражданской войны, А. Бунин вместе с женой В. Н. Муромцевой навсегда покидает родину. В эмиграции его ждут и трудности, и радости. Там он получает Нобелевскую премию, там умирает. В одном из последних писем он написал: «....я не посрамил ту литературу, которую полтораста лет тому назад начали Карамзин и Василий Андреевич Жуковский...» В старости он писал: «Я хочу, чтобы смерть застала меня за книгой, с пером в руке...»
      Это последнее желание сбылось: смерть застала Бунина за книгой.
      И. А. Бунин, говоря о собственной манере письма, подчеркивал, что для него главное — найти верный «звук». Вот перед нами рассказ «Темные аллеи», который как бы передает нам самый тонкий и грустный «звук», интонацию грустных воспоминаний героя и героини. Нет, она не простила героя, не забыла своих обид, но и не разлюбила, не забыла его, помнит и живет в прошлом, как это часто случается с глубокими натурами, способными любить сильно и верно, всю жизнь. Она не вышла замуж и не могла выйти замуж, потому что любит его до сих пор, хоть и красива и могла бы создать семью... Он женат, давно не думает о своем увлечении молодости. Но что-то грустное входит в его душу с этой встречей...
      — Чем интересен этот рассказ? Чем привлекает он нас? Каковы его герои? Можно ли назвать его жизненным? Почему он читается на одном дыхании?
      Школьники читают текст, пересказывают, готовят характеристики героев, размышляют об особенностях рассказа, анализируют его. Дома они перечитывают другие рассказы и стихотворения Бунина.

Советуем прочитать

Бабореко А. И.  А. Бунин — М., 1923.
      Рощин  М. Иван Бунин — М. 2000 — (Серия ЖЗЛ).

---

¹ Дроздова  М. Ф. Музыка на уроках по лирике Пушкина // Литература в школе. — 1981. — № 5.
² Чайковский  П. И. О России и русской культуре. — М., 1961.— С. 99.

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XX ВЕКА

А. БЛОК

Лирика

      В личности поэта Блока современники отмечали такие качества, как гражданственность, высокая культура, бескомпромиссность, принципиальность. М. Горький писал: «Блоку — верьте, это настоящий — волею Божией — поэт и человек бесстрашной искренности». Как вы понимаете это высказывание?
      Ранняя лирика поэта была связана с символизмом, мистицизмом, верой в идеальный мир. Такой она осталась и в дальнейшем, но сущность символизма в творчестве Блока углубилась и наполнилась трагическим содержанием. Впоследствии в автобиографии Блок скажет: «Каждый год моей сознательной жизни резко окрашен для меня своей особенной краской. Из событий, явлений и веяний, особенно сильно повлиявших на меня так или иначе, я должен упомянуть: встречу с Вл. Соловьевым, которого я видел только издали; знакомство с М. С. и О. М. Соловьевыми, З. Н. и Д. С. Мережковскими и с А. Белым...» Далее поэт вспоминает свои поездки, впечатления, оставившие большой след в его сердце.
      Познакомим девятиклассников со «Стихами о Прекрасной Даме», «На поле Куликовом», «Россия», «Русь», «Скифы».
      Пусть вслушаются школьники в музыку блоковских стихотворений:

Она стройна и высока, Всегда надменна и сурова. Я каждый день издалека Следил за ней, на все готовый.  «Стихи о Прекрасной Даме»

Опять над полем Куликовым Взошла и расточилась мгла, И, словно облаком суровым, Грядущий день заволокла...  «На поле Куликовом»

О, я хочу безумно жить: Все сущее — увековечить, Безличное — вочеловечить, Несбывшееся — воплотить! «О, я хочу безумно жить...»

Дремлю — и за дремотой тайна, И в тайне почивает Русь. Она и в снах необычайна. Ее одежды не коснусь.                                         «Русь»

...Мильоны — вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы.
Попробуйте, сразитесь с нами!
Да, скифы — мы! Да, азиаты — мы, —
С раскосыми и жадными очами!

«Скифы»

Опять, как в годы золотые, Три стертых треплются шлеи, И вязнут спицы расписные В расхлябанные колеи...	Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые — Как слезы первые любви!
Тебя жалеть я не умею,          И крест свой бережно несу...   Какому хочешь чародею   Отдай разбойную красу!                                          «Россия»

      Рассказ о жизни и творчестве А. Блока также может быть распределен между учащимися и учителем. При этом можно прочитать или пересказать автобиографию поэта (см. энциклопедические справочники, книгу «Русская литература. XX век» (М., 1995).
      Пусть школьники поразмышляют над стихотворениями и их отдельными фрагментами. Как развивается тема родины в стихотворениях Блока? Как понимают школьники строчки:

О, весна без конца и без краю —
Без конца и без краю мечта!
Узнаю тебя, жизнь! Принимаю! 
И приветствую звоном щита!

      Что в личности поэта, его творческой жизни и стихотворениях вам показалось особенно значительным? Современен ли поэт? Какие его стихотворения кажутся наиболее близкими сегодня? Чем?
      Подготовьте рассказ о поэте или чтение одного из стихотворений наизусть, рассуждение о значении А. А. Блока в русской литературе.
      Александр Блок — один из самых значительных поэтов XX века, эпохи русского символизма. Стихотворения Блока в программу для учащихся младших и средних классов были включены в минимальном количестве, следовательно, знание Блока и его поэзии возможно только при достаточно полном рассказе учителя, который впервые познакомит школьников с выдающимся русским поэтом, расскажет о его жизни и судьбе, заинтересует звучанием его поэзии, вдохновит на самостоятельное чтение.
      Если 9 класс для них будет завершающим, то важно привить тягу к самостоятельному чтению стихотворных шедевров Блока.
      Преподаватель расскажет о семье и детстве, в котором будущего поэта опекали женщины — мать, бабушка, прабабушка, няня, тетя, что с семи лет он начал писать стихи. Сначала — не понравившаяся поэту гимназия, затем — «театр, флирт, стихи...», университет. С 18 лет начинается, по словам Блока, «серьезное писание». Внимание к нему проявляют Михаил и Ольга Соловьевы, В. Брюсов.
      Первый сборник стихов — «Стихи о Прекрасной Даме». Встреча с Л. Д. Менделеевой. Женитьба. Блок и Белый. Символисты. Учителю предстоит просто и кратко охарактеризовать сложную эпоху начала века, символизм и его черты в поэзии Блока.
      В раннем творчестве Блок мечтает об идеальном, цельном человеке, тесно соединенном с миром. Увлечение Менделеевой, будущей женой поэта, вызвало к жизни «Стихи о Прекрасной Даме», для которых характерны искренность, нравственная чистота, возвышенность чувств.
      В дальнейшем Блок отражает в своих стихах трагизм «страшных лет России», глубину переживаний. Литературоведы подчеркивают, что все его творчество — о России. «Ведь здесь — жизнь или смерть, счастье или гибель» («Россия», «О, весна, без конца и без краю...», «На поле Куликовом», «Родина»). Поговорим об этих стихотворениях на уроке подробнее — прочитаем, подумаем, обсудим...
      Трагическое ощущение жизни не уходит из поэзии Блока («Ночь, улица, фонарь, аптека...»). В январе 1918 года была написана поэма «Двенадцать». Девятиклассникам пока рано знакомиться с ней подробно, но надо знать о ее существовании, об отражении в ней революционных событий и вместе с тем о символических образах вьюги, метели, пурги, ветра, снега, помогающих представить смятенность, трагичность. Пусть в классе прозвучат такие шедевры, как «Соловьиный сад», «Ямбы», «Стихи о Прекрасной Даме», «Незнакомка», «О доблести, о подвигах, о славе...», «На поле Куликовом» и др.
      Литературовед Л. К. Долгополов в книге «Александр Блок» (Л., 1978) пишет: «...Блок с возможной лирической полнотой и экспрессией выразил кризис человеческой личности. В этом и состоит непреходящее значение его творчества и его самого как неповторимой человеческой индивидуальности. Поэтому, может быть, не так уж была не права Анна Ахматова, когда она написала на листке бумаги: «Блока я считаю не только величайшим поэтом первой четверти XX века, но и человеком-эпохой, то есть самым характерным представителем своего времени...»
      Желательно, чтобы учащиеся ответили на вопросы, например:
      — Как взаимодействуют реализм и символика в стихотворениях и поэмах Блока? (Приведите примеры.)
      — Чем интересен вам поэт и человек А. Блок?
      — Назовите стихотворения поэта о России, родной природе и любви, которые нашли отклик в вашем сердце.
      — Вспомните высказывания А. Блока о поэзии. Какие из них особенно близки вам?

Советуем прочитать

Тимофеев Л. Творчество Александра Блока. — М., 1978.
Долгополов Л. Александр Блок: Личность и творчество. — Л., 1978.
Бекетова М. Воспоминания об Александре Блоке. — М., 1991.
Лесневский Ст. Путь, открытый взорам: Московская земля в жизни Александра Блока. — М., 1980.
Орлов Вл. Гамаюн. Жизнь Александра Блока. — Л., 1978.

МАКСИМ ГОРЬКИЙ
(Алексей Максимович Пешков)

«Макар Чудра»

      А. Н. Толстой задал вопрос в своей статье «Ранний Горький»: «Какое волшебное слово сказал Горький, если существующий чинный, вполне приличный порядок размечтался о бродягах, ворах... цыганах, контрабандистах?» Пусть на этот вопрос ответят сами школьники.
      — Так какое же волшебное слово сказал Горький в таких произведениях, как «Старуха Изергиль», «Челкаш», «Макар Чудра»?
      А. Толстой писал, что первый рассказ Максима Горького («Макар Чудра») в первой его книге был чистейшей романтикой: «Чехов и Бунин изображали жизнь с неповторимым мастерством и правдивостью, но тем отвратительнее было для жизни глядеть в это зеркало. И Горький выдумал жизнь — сильную, свободную, радостную, полную волнующих предчувствий... И в этом была правда большая, чем правда обыденности».
      Этот характер правды Горького очень точно определил В. Г. Короленко: «Вы можете создавать характеры, люди говорят и действуют у Вас от себя, от своей сущности. Вы умеете не вмешиваться в течение их мыслей, игру чувств, это не каждому дается. А самое хорошее в этом то, что Вы цените человека таким, каков он есть. Я же говорил Вам, что Вы реалист! — Но, подумав и усмехаясь, добавил: — Но в то же время — романтик!»
      Конечно, тогда и в этих произведениях Горький был романтиком, поскольку считал, что «...надо показать людей так, чтобы они видели себя преображенными, лучшими, такими, какими они могут быть, такими, какими они хотят быть... это не романтика лжи, возвышающего обмана; это — романтика будущего».
      После такого вступительного слова учителя, естественно, возникают вопросы к классу:
      — Что вы знаете о романтизме? Когда сформировался романтизм в русской литературе? Назовите известные вам романтические произведения.
      — Что можно добавить к такому определению романтизма: «Романтизм, если определить его в самой общей форме, — это художественный метод, основанный на стремлении... найти необыкновенное в обыкновенном, воссоздать жизнь в ее самых острых и драматических моментах»?
      — Обратите внимание на такую особенность творческого метода романтизма, как принцип романтического противопоставления двух миров: окружающей действительности и мира героя-романтика. Приведите примеры из знакомых вам произведений, в которых резко противопоставляются идеалы героя и окружающее общество.
      — Покажите на примере героев рассказа Горького «Макар Чудра», что автор изображает исключительных героев, резко отличающихся от окружающих их людей. Чем вызвано явное одиночество романтических героев?
      — В чем выразилась в рассказе связь с фольклором? Какие особенности народных легенд и сказаний определили своеобразие ранних романтических произведений Горького?
      — Какую роль играет пейзаж в романтических произведениях Горького? Почему их героям более близки природа, стихия, а не другие люди?
      — Как вы понимаете слова Макара Чудры: «...Говор морской волны веселит ему сердце? Он раб, как только родился, всю жизнь раб, и все тут!»? Что считает Макар Чудра самым ценным для человека?
      — Зобару всего дороже свобода, Радда более всего ценит гордость, которую не может сломить даже любовь. Чем может разрешиться такое противоречие? Согласны ли вы с Макаром, что разрешение такого противоречия смертью естественно?
      — Почему любовь Лойко и Радды закончилась так трагически? Кто из них, по вашему мнению, мог бы поступиться своими принципами? Как сформулировать требования к жизни Макара Чудры, Лойко Зобара, Радды? Радда говорит перед своей смертью: она знала, что Лойко так сделает. Почему же она на это пошла?
      — Каково авторское отношение к сильным и слабым сторонам характеров героев? Чем восхищается рассказчик, а с чем он явно не согласен? Как на вопрос о позиции автора отвечает концовка рассказа?
      — Почему не может Зобар сравняться с гордою Раддой даже после ее смерти? Почему остался одиноким Макар Чудра?
      — Покажите на примерах из рассказа «Макар Чудра», как Горький использует поэтический язык, ритмику речи, афористичность высказываний, образность и лиризм повествования.
      — Если вы видели кинофильм «Табор уходит в небо», то сопоставьте его с рассказом «Макар Чудра». Считаете ли вы эту экранизацию удачной? Обоснуйте вашу оценку.
(Использованы материалы Н. Гердзей-Капицы, М. Голубкова, Н. Жегалова, В. Короленко, А. Луначарского, А. Н. Толстого и др.)

      Приведем примеры отзывов на это произведение учащихся школы № 1666 (учитель Н. В. Филимонова):
      «Произведение М. Горького особенно важно для молодежи. Рассказ учит нас любви к жизни, борьбе с неудачами и невзгодами. Автор противопоставляет свободного, гордого человека людям безвольным, рабам...»
      «Наиболее ценно для меня в рассказе — это стремление человека к свободе. Я прочитал этот рассказ с удовольствием...»
      «Мне понравился Макар Чудра. Я открыла в нем мудрого, рассудительного героя, ведь недаром он рассказал эту удивительную историю. Произведение современно в наши дни, ведь нравы людей, по-моему, почти не меняются...»

С. А. ЕСЕНИН

Лирика

      Лишь немногие стихотворения из есенинского наследия в рубрике «Стихотворения о родной природе» вошли в программу средних классов. Однако все-таки повторить и, может быть, перечитать стихотворения Есенина, известные девятиклассникам, следует в самом начале урока в процессе учительского рассказа о жизни и творчестве поэта.
      Путь Сергея Есенина был сложным. Учитель начнет рассказ с рождения и детства, с истоков, которые питали его творчество, например:
      — 1895 год. Родился в Константинове Рязанской губернии в крестьянской семье. «Его любили за прямоту и веселый нрав» (из воспоминаний товарищей).
      — Школа. Мастер на выдумки. Читал стихи Некрасова, Кольцова, Пушкина.
      — В 15 лет — уже тетрадь стихов. Мать Есенина, Татьяна Федоровна, слушает первые поэтические пробы поэта.
      Учащиеся читают отдельные стихотворения, заранее подготовившись к этой беседе: «Сыплет черемуха снегом..», «С добрым утром», «Задремали звезды золотые...».
      Москва. Работа в типографии.
      Петроград.
      — Публикация в журналах. Встреча с Блоком.
      «Край ты мой заброшенный...», «Гой ты, Русь моя родная».
      Роль Александра Блока в судьбе Есенина.
      — Поэт принимает революцию. «Россия! Сердцу милый край! Душа сжимается от боли...»
      — Ощущение неизбежной беды, желание уйти из жизни.
      «Письмо к женщине».
      — Поездки за границу. Он пишет оттуда: «В страшной моде Господин Доллар, а на искусство начихать...»
      «Я иду долиной. На затылке кепи». «Неуютная жидкая лунность...»
      Рассказать о заграничных поездках поэта.
      — Поэт о любви («Заметался пожар голубой...», «Я спросил сегодня у менялы...», «Шаганэ ты моя, Шаганэ!», «Спит ковыль…», «Мелколесье. Степь и дали...», «Письмо к матери»).
      — Пушкинская тема («Пушкину», «Несказанное, синее, нежное...», «До свиданья, друг мой, до свиданья...»).

Задание: прочитать наиболее любимое есенинское стихотворение. Подготовить рассказ о поэте. Каково отношение Есенина к Пушкину?
      Рассказывая о Есенине, школьники описывают его облик, атмосферу, в которой рос поэт, приметы окружающей его деревенской жизни (рыбная ловля, ночное, ясные березовые дали, труд крестьянина, сенокос), впоследствии широко отразившиеся в его поэзии. Обратим внимание, что именно поэтому стихотворения поэта песенны, напевны, как протяжна и напевна русская речь, и неизбывно грустны, как российская действительность. Есенинская муза как бы жалеет и крестьян с их тяжелой долей, и животных, и даже природу, окружающую весь этот мир («Гой ты, Русь моя родная...», «Корова», «Песнь о собаке», «Я последний поэт деревни...»).
      Учащиеся расскажут о первых шагах Есенина в городе, о восприятии романтического пафоса революции, о драматической поэме «Пугачев», прослушают запись удивительного авторского чтения.
      Другая группа школьников, наиболее подготовленных, расскажет о группе имажинистов, с которой сближается поэт. Совершая поездки по Германии, Франции, Бельгии, Италии, США, Есенин знакомится с западной цивилизацией и одновременно убеждается в духовном преимуществе России, в то же время негодует против ее нищеты.
      Вот почему преобразования, начавшиеся в России с революцией, вызывают у поэта сочувствие и симпатию. В 9 классе необходимо, чтобы учащиеся услышали как можно больше стихотворений, доступных их возрасту, в чтении учителя, товарищей, учащихся, автора и актеров (в записи). Благодаря рассказам о поэте, чтению воспоминаний и, главное, текстов есенинских произведений важно показать девятиклассникам оригинальность, органичность поэтических шедевров Сергея Есенина.
      Целую гамму переживаний вызывает у нас поэт в цикле стихотворений о любви и о родине:

...Мне бы только смотреть на тебя,
Видеть глаз злато-карий омут,
И чтоб, прошлое не любя,
Ты уйти не смогла к другому...
 («Заметался пожар голубой...»)

Ты жива еще, моя старушка?
Жив и я. Привет тебе, привет!
Пусть струится над твоей избушкой
Тот вечерний несказанный свет...
...Ничего, родная! Успокойся,
Это только тягостная бредь,
Не такой уж горький я пропойца,
Чтоб, тебя не видя, умереть...
                       («Письмо к матери»)

Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком...
 («Отговорила роща золотая...»)

      Обратим внимание на их песенность, особенности лексики, подбор метафор и пр.: например, на такие слова, как «цветь», «рань», «бредь», просторечные слова «шибко», «пожитки» и пр.
      Метафоры, олицетворения, сравнения... Настроим учащихся на то, чтобы они подумали, какие картины создаются благодаря используемым поэтом тропам. Как они понимают строки, картины? Что хочет сказать поэт?

Пахнет яблоком и медом
По церквам твой кроткий Спас.
И гудит за корогодом
На лугах веселый пляс...
 («Гой ты, Русь моя родная...»)

Пусть порой мне шепчет синий вечер,
Что была ты песня и мечта,
Все ж кто выдумал твой гибкий стан и плечи —
К светлой тайне приложил уста...
 («Не бродить, не мять в кустах багряных...»)

...И я знаю, есть радость в нем
Тем, кто листьев целует дождь,
Оттого, что тот старый клен
Головой на меня похож...
 («Я покинул родимый дом...»)

...Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать...
Где ты, где, моя тихая радость —
Все любя, ничего не желать?
 («Закружилась листва золотая...»)

      Почему перед памятником Пушкину Есенин стоит как перед причастием?
      Научиться читать, по-настоящему оценивать особую музыку есенинских стихотворений, понимать поэтические образы настолько, чтобы уметь радоваться и восхищаться поэтическим находкам, шедеврам, — вот главное.
      Литературовед В. Перцов во вступительной статье к есенинским стихам в книге «Русские поэты» (М.: Детская литература, 1968. — Т. IV) писал: «Поэзия Есенина, грустная и размашистая, щемящая и озорная, давно нашла свое место в душе современника, закалившейся в суровых невзгодах и бурях века».
      Пусть радуют каждого молодого человека удивительная напевность стиха, верно и точно найденные звуки, образы и краски, ведь это есенинские строки всплывают в памяти, когда мы говорим — «тот вечерний несказанный свет», «неуютная жидкая лунность...», «в саду горит костер рябины красной, / Но никого не может он согреть». Эти и многие другие строки помогают Есенину не только создать образ, характер картины, но и передать напряжение чувств, состояние души — «Все пройдет, как с белых яблонь дым...», позволяют и читателю выразить многие свои чувства через стихотворные строчки Есенина.

Советуем прочитать

Прокушев Ю. Л. Сергей Есенин — поэт, человек. — М., 1973.
      С. А. Есенин в воспоминаниях современников. В 2 т. — М., 1986.
Базанов В. Г. Сергей Есенин и крестьянская Россия. — Л., 1982.
      В мире Есенина: Сб. статей — М., 1986.
Марченко А. Поэтический мир Есенина. — М., 1989.
Михайлов А. Пути развития новокрестьянской поэзии.— Л., 1990.
Зуев Н. Н. Поэзия С. А. Есенина. Народные истоки. Философия мира и человека // Русская литература. XX век. — М., 1995.

В. В. МАЯКОВСКИЙ

Лирика. Поэмы

      Громкий голос трибуна-оратора, безоговорочно принявшего революцию, но беспощадно критиковавшего бюрократов, разгильдяев, бездельников. Каков он, этот поэт? Чем интересен? Множество точек зрения, критических статей и книг о поэте: от восторженных отзывов до почти полного отрицания. Рассказы учителя и учащихся о Маяковском — поэте, человеке, сыне, брате, любящем человеке (по книгам о нем, воспоминаниям...): детство, учение, участие в революционных событиях, творчество — лирика, поэмы, пьесы, «Окна РОСТа», поездки по стране, судьба поэта...
      Возьмем для обсуждения стихотворение «Послушайте!».

Послушайте!

Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плевочки

жемчужиной?

И, надрываясь,
в метелях полуденной пыли,
врывается к Богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит —
чтоб обязательно была звезда! —
клянется —
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
«Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!»
Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загорелась хоть одна звезда?!

      О чем это стихотворение? Что беспокоит героя этого стихотворения? Кто он?
      О В. В. Маяковском школьники уже знают по нескольким стихотворениям — «Хорошее отношение к лошадям», «Необычайное приключение...», может быть, «Прозаседавшиеся», по текстам, прочитанным в начальной школе и самостоятельно.
      В 9 классе учащихся заинтересует в большей степени необычная судьба и личность поэта. Как он выглядел? Чем интересны его поездки по различным странам? Почему так часто он выступал перед большими аудиториями рабочих, служащих, студентов? Причины самоубийства? Каково отношение девятиклассников, их родственников или товарищей по школе к Маяковскому?
      Девятиклассники получают индивидуальные задания — подготовить рассказ о жизни или отдельном периоде биографии, выразительное чтение одного из стихотворений данного периода.
      И вновь напоминаем учителю — это не монографическое, подробное изучение жизни и творчества поэта (как это будет в 11 классе).
      В данном случае это обзорное знакомство с личностью поэта, его необычной судьбой, различным отношением к творчеству Маяковского его и наших современников, с огромной заслугой поэта в его просветительской деятельности во время поездок по городам страны, с некоторыми новыми для учащихся стихотворениями.
      На следующем уроке каждый школьник рассказывает порученную ему часть материала. Самые сложные моменты жизни и творчества поэта комментируются педагогом.
      Детство и юность. Багдади. Семья лесничего. Учеба сестры в Москве и знакомство через нее с русскими прокламациями. Смерть отца. Переезд семьи в Москву. Сближение с революционно настроенными студентами. Аресты. Тяга к поэтическому творчеству.
      Учение. Московское училище живописи. Футуризм. Проповедь искусства будущего, абсолютная свобода творчества («сбросить с парохода современности» наследие классиков), словотворчество — неологизмы.
      Статьи о театре, кино, живописи, поэзии. «Чувствую мастерство». Отход от футуризма. Знакомство с А. Блоком, М. Горьким, А. Куприным, В. Брюсовым, И. Репиным, К. Чуковским.
      — Поэма «Облако в штанах».
      — Четыре крика четырех частей — «Долой вашу любовь», «Долой ваше искусство», «Долой ваш строй», «Долой вашу религию».
      — Сатирические гимны — «Гимн судье», «Гимн ученому», «Гимн взятке» (близость к традициям щедринских и некрасовских произведений).
      — Гуманистические мотивы — «Человек», «Война и мир».
      — Первые послеоктябрьские годы («Моя революция», «Мистерия-буфф», участие в фильме «Иван Нов», «150 000 000»).
      — Стихотворения-марши: «Наш марш», «Ода революции», «Приказ по армии искусств», «Левый марш».
      Дни и ночи РОСТа.
      — Сатирические стихи «О дряни», «Прозаседавшиеся».
      — Лирика 20-х годов. Поездки по стране. Выступления. Поэмы.
      — Стихи о загранице, стихи об Америке.
      — Стихи о любви.
      — Жизнь, любовь, творчество.
      Школьники обратят внимание на особое чувство и источники творчества (громадность чувства).

Любить —

это с простынь,           

бессонницей рваных,

срываться,

ревнуя к Копернику,

его,

а не мужа Марьи Иванны,        

считая
           своим

соперником...                    

      — Поэма «Хорошо!», стихи о стране, республике, родине...

И я,
      как весну человечества,
рожденную
                  в трудах и в бою,
пою
      мое отечество,
республику мою!

      — Пьесы «Клоп», «Баня», поэма «Во весь голос».
      — В чем новаторство Маяковского?
      — В чем трагизм последних лет и последних дней поэта?
      Школьники обсуждают подготовленные товарищами сообщения, размышляют над этапами жизни и творчества поэта, читают стихотворения, отрывки из поэм, приводят высказывания литературоведов, например:

Метченко А.  Маяковский: Очерк творчества. — М., 1964.
Маяковская Л. О Владимире Маяковском: Из воспоминаний сестры. — М., 1965.
      См. также работы З. Паперного, О. Смолы, П. Лавута, Ю. Карабчиевского.

      Разумеется, важно обсудить своеобразие стиля и лексики поэта, проанализировать его собственные рассуждения по этому поводу (почему нужна «лесенка»?). В чем смысл неологизмов? Каковы основные мотивы раннего творчества?
      Сравним стихотворения о революции, родине, любви различных поэтов (Есенин, Блок, Маяковский). В чем разница, в чем сходство?
      Вместе можно обсудить темы докладов и сочинений.
      — Как вы понимаете слова: «Поэзия — та же добыча радия...»? Или:

Поэзия
                  — вся! —
                                    езда в незнаемое...
(«Разговор с фининспектором о поэзии»)

      Или:

В этой жизни
                    помереть
                                    не трудно.
Сделать жизнь
                        значительно трудней
(«Сергею Есенину»)

Или:

Я волком бы
                      выгрыз
                                    бюрократизм.
К мандатам
                   почтения нету...
(«Стихи о советском паспорте»)

      — В чем смысл и особенности работы Маяковского в «Окнах РОСТа»?
      — Против чего направлены его сатирические стихи?
      — В каких стихотворениях выразилось отношение поэтов XX века к поэзии Маяковского?
      — Как вы объясняете такие факты биографии поэта:
      • отношение Маяковского к революции;
      • рождение таких пьес, как «Баня», «Клоп»;
      • печальные обстоятельства (игнорирование выставки поэта);
      • несложившаяся личная жизнь;
      • трагическая смерть?

Советуем прочитать

      В. Маяковский. Громада любовь. — М., 1977.
Паперный З. О мастерстве Маяковского. — M., 1957.
Лавут П. Маяковский едет по Союзу. — М., 1969.
      Семья Маяковского в письмах. — М., 1978.
Станчек Н. Изучение лирики и поэм В. В. Маяковского в школе. — М., 1972.
Карабчиевский Юрий. Воскресение Маяковского. — М., 1990.

М. И. ЦВЕТАЕВА

Лирика

      Поэзия Марины Цветаевой, ее жизнь и судьба мало знакомы девятиклассникам. Именно поэтому живой, основанный на документах, воспоминаниях, стихотворениях рассказ учителя скорее приведет учащихся к пониманию и активному восприятию творчества поэта.
      Трагической во всем была жизнь Цветаевой: в СССР ее считали «белой», за границей — «большевичкой». Ее отец подарил Москве замечательный музей изобразительных искусств, но Марине Цветаевой не находится места в столице, она погибает одинокой и обездоленной в Елабуге, где даже могила ее не сохранилась.
      Детство (1896—1906). Мать — музыкантша, отец занимается делами музея. Сестра Анастасия читает стихи. Однако в семье, по воспоминаниям, не было гармонии. Характеры сестер различны.
      Отрочество. Оно начинается, по свидетельству изучавших жизнь и творчество Цветаевой, со дня смерти ее матери — с лета 1906 года. Далее — смена различных гимназий. По отзывам подруг, Марина «...увлекалась сочинениями Белинского, Чернышевского, Тургенева. Курс литературы доходил только до Гоголя, но говорили и о Рудине, и о Базарове...». «У нас постоянно были шумные споры о новых людях. Марина говорила смело, отметая все старое, отжившее...»
      В семье увлекались литературой. Марина интересовалась историей, читала Пушкина, немецких романтиков. Она поражала своих соучениц отсутствующим взглядом, неучастием в общих делах. В 1912 году обе сестры вышли замуж.
      Юность. Среди знакомых — Мандельштам, Блок. В Париже Цветаева переводила стихи Маяковского, когда он их читал, высоко ценила его поэзию. Семья мужа увлекалась театром, Марина подружилась со многими актерами. Муж Сергей Эфрон играл в Свободном театре. В 1922 году вслед за мужем Марина уезжает в Прагу.
      Эмиграция. В Праге и пригородах, где они жили, Марину Цветаеву окружала студенческая молодежь. По воспоминаниям, это было хоть и небогатое житье, но очень веселое для семьи Марины и Сергея Эфрона.
      Стихи — «Поэма горы», «Попытка ревности».
      Первые семь лет в Париже. Старые и новые знакомства (Рильке, Пастернак, Слоним). Теперь Марина в совершенстве знает поэзию, свободно владеет французским и немецким языками, любит путешествовать, умеет слушать, интересуется оригинальными суждениями.
      Семейная жизнь. Знакомая рассказывала: когда вторая дочь Цветаевой умерла, то мать две недели никому не рассказывала — ей казалось, если никому не говорить, то это окажется неправдой. Детей Алю и Мура не учили — на это не хватало денег. Дети были от природы одаренны. Свидетельства об увлечениях Цветаевой различны: одни говорят о многочисленных романах, другие — о том, что ее «бурная» жизнь сильно преувеличена, что это все мифы...
      В 1937 году дочь и муж уезжают в СССР. Марина остается во Франции с сыном. Жили они в деревне — лес, пляж, прогулки. Материальное положение тяжелое. «Я вся в мыльной посудной пене, из нее не выхожу с 17-го года и за нее всех сужу и всем грожу». Одно из стихотворений другого периода, но характерное для настроений этих лет:

За этот ад, за этот бред
Пошли мне сад на старость лет...

      В 1968 году ее дочь писала о Цветаевой: «Мама была мужественна в невзгодах и беспомощна в мелочах. Щедра. Все в ней было в меру. Внешне и внутренне — подтянута, ненавидела расплывчатость, рыхлость, вялость, приблизительность. Всякое дело доводила до конца. В своей стихотворной работе была точна: видимая сложность многих ее вещей лишь от предельной точности выражения. Была человеком долга. Действительно любила собак и кошек. И действительно не любила моря, о чем не раз писала. Была человеком бескомпромиссным и благородным, никогда ничего никому в главном не уступившая ни на йоту...»
      Поэт. Непреклонность, мужество поэта, чье творчество выпало на сложный исторический период. Цветаева говорила: «Меня грызут, но это нормально, ведь я же поэт, а поэтов ненавидят и преследуют». Она считала, что есть три поэта — Пастернак, Маяковский и она сама и что они равносильные, ни на кого не похожие и вперед смотрящие новаторы. Вообще же она была щедра и готова к помощи, возилась без конца с молодыми литераторами и питала настоящее уважение к людям одного с ней ремесла. Она никогда не обижалась, если ее не понимали... М. Л. Слоним считал, что она убеждена в своем ремесле и в своем долге поэта, что форма стихов ее оттачивалась ею долгим трудом («Она из слова исходила. В этом отношении она очень современна. Она верила в слово. Конечно, у нее были „муки“ слова. Она тогда ходила и что-то навязчиво бормотала. Она всегда хотела найти форму, а форма приходила не сразу... Черновики ее все исчерканы, она подыскивала и рифмы, и слова... Самый последний вариант был для нее всегда самым лучшим...»).
      Возвращение в СССР. Цветаева вернулась летом 1939 года, и до октября вся семья жила в Болшево под Москвой на даче. И вдруг — арестована дочь Ариадна, а затем муж Сергей Эфрон, Марина с сыном некоторое время жила в Москве у сестер мужа. В августе 1941 года расстрелян муж. Марина Цветаева была эвакуирована в Елабугу как литератор. Сын погиб на фронте в 1944 году. Цветаева была абсолютно одинока в последние месяцы жизни.
      Школьникам будет интересно ознакомиться с некоторыми публикациями о Цветаевой, например:
      Вокальные сочинения на стихи Марины Цветаевой // Московский фонд культуры. Дом Марины Цветаевой — М., 1991; Посвящается Марине Цветаевой: Сб. стихов. — М., 1991.
      Цветаева не объясняла своих стихов, но множество раз повторяла их в чтении, добиваясь понимания. В работе с учащимися можно применить ее метод. В большой серии «Библиотека поэта» есть книга «Марина Цветаева. Избранные произведения» с вступительной статьей Вл. Орлова, которая начинается с пророческих строчек самой Марины:

Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!)
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед...

      «Черед» этот настал.
      Прочтем вместе с учащимися как можно больше стихотворных произведений Цветаевой, вдумаемся в их смысл, постараемся перечитать их вновь и вновь...

Идешь на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала — тоже!
Прохожий, остановись!..

Бабушке

Продолговатый и твердый овал,
Черного платья раструбы...
Юная бабушка! Кто целовал
Ваши надменные губы?..

* * *

Мне нравится, что вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами...

      Много стихотворений посвятила Цветаева Москве, все они необычны. Попытаемся понять строки:

Москва! Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси — бездомный.
Мы все к тебе придем...

      Прочитайте стихотворение, начинающееся словами «Полюбил богатый — бедную, / Полюбил ученый — глупую...», подумайте, что хотела сказать Цветаева этими строками. А также стихотворения: «Вчера еще в глаза глядел...», «Маяковскому».
      Хочется обратить внимание учителя, что это лишь первое, как и в других поэтических страницах учебника, знакомство с личностью и особенностями поэтического творчества Цветаевой. Именно поэтому предполагается небольшой, но хорошо подготовленный и проникновенный рассказ учителя или учащихся о поэте, затем — чтение, чтение и еще раз ознакомительное чтение замечательных стихотворений, включенных в учебник и избранных самостоятельно девятиклассниками.
      Наряду с вопросами и заданиями, которые обратит к учащимся учитель в конце знакомства с некоторыми стихотворениями Цветаевой, возможны и небольшие сочинения-эссе: «Мое любимое стихотворение Цветаевой»; «Что меня привлекает в поэзии Цветаевой?» и др.

      Советуем прочитать

Саакянц Анна. Марина Цветаева: Страницы жизни и творчества. — М., 1986.
Павловский Алексей. Куст рябины: О поэзии Марины Цветаевой. — Л., 1989.
Эфрон Ариадна. О Марине Цветаевой: Воспоминания дочери. — М., 1989.
      Воспоминания о Марине Цветаевой. — М., 1992.
Максимова Т. Ю. Поэзия М. Цветаевой: Путь от личных переживаний // Русская литература. XX век. — М., 1995.

А. А. АХМАТОВА

Лирика

Вступительную статью в сборнике «Русские поэты» (М., 1968. — Т. 4) А. Т. Твардовский назвал «Достоинство таланта». В самом деле, литературоведы, писатели, художники — все, кто в той или иной мере соприкасался с жизнью и творчеством Анны Ахматовой, писали и говорили об особой манере держаться, жить, страдать, терпеть горе и невзгоды, создавать великие свои произведения, и во всем было необыкновенное ее человеческое достоинство. «Литературная и жизненная судьба Ахматовой была на редкость нелегкой, и через все ее испытания она прошла с выдержкой и достоинством, которые не могут не вызывать уважения», — читаем мы в этой статье Твардовского.
      Лишь немногие стихотворения Анны Ахматовой знакомы школьникам (по учебникам литературы — «Мужество», «Перед весной бывают дни такие...», другие прочитаны учащимися самостоятельно) до 9 класса. Им еще неизвестна главная тема поэта — тема любви в различных ее проявлениях. Предчувствия, испытания, утраты, раскаяние, страсти, память о пережитых чувствах, душевные переживания и многие другие состояния и оттенки чувств передаются в поэтических строках ахматовской поэзии.

Должен на этой земле испытать
Каждый любовную пытку...

      Твардовский в своей статье отразил лишь некоторые вехи жизни и творчества Ахматовой:
      1917 год — когда она для себя отринула возможность эмиграции — «Мне голос был...».
      1942 год — год труднейшего периода войны и ее стихотворение «Мужество».

1944 год — Белым камнем тот день отмечу,
                     Когда я о победе пела.
                     Когда я победе навстречу,
                     Обгоняя солнце, летела...
(«С самолета»)

1946 год — ...Еще на всем печать лежала
                      Великих бед; недавних гроз, —
                      И я свой город увидала
                      Сквозь радугу последних слез...
                                   («Вторая годовщина»)

      Тяжелые времена коснулись жизни поэтессы: сына арестовали, поэзия ее осуждалась. И вот тогда в рукописях, в памяти близких друзей зазвучал гражданский голос Ахматовой.
      Как колокол, звучащий для сердец всех живущих на земле, будет жить во все века ахматовский «Реквием», напоминая о гражданском мужестве...
      Как приступить в 9 классе к этой теме?
      Очевидно, самый подходящий способ подачи материала — это хорошо подготовленный, яркий рассказ учителя о жизни, судьбе и творчестве А. Ахматовой. В этом рассказе найдут свое место основные этапы жизненного и творческого пути поэта, воспоминания самых разных друзей и знакомых Ахматовой, отрывки из стихотворений и поэм.
      Важно показать, что истоки творчества Ахматовой — в классической русской литературе, и прежде всего в творчестве Державина и Некрасова, Пушкина и Лермонтова.
      Рассказ о поэте Ахматовой можно начать с ее же собственных слов о том, как ее «уничтожали» в Одессе, в Москве, в Ленинграде, как ее десятилетиями не разрешали печатать. «Между 1925—1939 годами меня перестали печатать совершенно».
      Сообщение о жизни и творчестве будет особенно интересным и значительным для учащихся, если будут прочитаны высказывания Ахматовой: «Мои первые воспоминания — царскосельские: зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в „Царскосельскую оду“».
      Короткий рассказ о том, что читать она училась по азбуке Льва Толстого, что первое стихотворение было написано в одиннадцатилетнем возрасте, что стихи начались с Державина и Некрасова, со стихов, которые наизусть читала ей мама, что училась в гимназии (Царскосельской, Евпаторийской, Киевской), затем на женских курсах в Киеве, потом на Высших историко-литературных курсах в Петербурге. Прочитаем стихи, посвященные А. С. Пушкину, вошедшие в первую книгу ее стихов:

Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов... —

и другие стихотворения: «Сероглазый король», «Сжала руки под темной вуалью...», «Настоящую нежность не спутаешь...» и др.
      «Вместе с моими товарищами по Первому Цеху поэтов — Мандельштамом, Зенкевичем и Нарбутом — я сделалась акмеисткой». Поездки в Париж, Италию, выход сборника «Вечер».

Сад

Он весь сверкает и хрустит,
Обледенелый сад.
Ушедший от меня грустит,
Но нет пути назад...

      Появляется вторая книга — «Четки»:

Сколько просьб у любимой всегда!
У разлюбленной просьб не бывает,
Как я рада, что нынче вода
Под бесцветным ледком замирает...

      Следующая книга — «Белая стая» — вышла, по словам Ахматовой, когда голод и разруха росли с каждым днем, книга разошлась в Петрограде («Молитва», «Песня о песне» и др.). В 20-е годы появляются книги «Подорожник», «Anno Domini» («Мне голос был. Он звал утешно...», «Что ты бродишь неприкаянный...», «Сказка о черном кольце» и др.).
      Великая Отечественная война. Ленинград, затем Ташкент («Мужество»), в 1944-м — Москва, Ленинград, в 1962-м — «Поэма без героя», Рим, Париж. Ахматовой принадлежат и многие прозаические сочинения — о Пушкине, Блоке, Модильяни, Лозинском, переводы иностранных текстов.
      И конечно, одна из самых трагических вещей Ахматовой — «Реквием».
      Прочитаем школьникам текст «Вместо предисловия» к «Реквиему»:
      «В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях в Ленинграде. Как-то раз кто-то „опознал“ меня. Когда стоящая за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда в жизни не слыхала моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на ухо (там все говорили шепотом):
      — А это вы можете описать?
      И я сказала:
      — Могу.
      Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому, что некогда было ее лицом». 1 апреля 1957 года, г. Ленинград.

...Звезды смерти стояли над нами,
И безвинная корчилась Русь...

...Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла,
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.

      Общее впечатление о самых страшных событиях передано Ахматовой с необычайно точной и щемящей нотой.

Опять поминальный приблизился час.
Я вижу, я слышу, я чувствую вас:
И ту, что едва до окна довели,
И ту, что родимой не топчет земли,
И ту, что, красивой тряхнув головой,
Сказала: «Сюда прихожу, как домой!»
Хотелось бы всех поименно назвать.
Да отняли список, и негде узнать...
Для них соткала я широкий покров
Из бедных, у них же подслушанных слов.
О них вспоминаю всегда и везде,
О них не забуду и в новой беде,
И если зажмут мой измученный рот,
Которым кричит стомильонный народ,
Пусть так же они поминают меня
В канун моего погребального дня...

Вопросы к учащимся:

      — В чем сила стихотворений и поэм Анны Ахматовой? В чем величие духа этого необыкновенного человека? Почему мы называем поэтические страницы этого поэта шедеврами?
      — Какой личностью вам представляется Анна Андреевна Ахматова? Что в ее поэзии и жизни кажется вам особенно привлекательным?
      — Какие чувства рождают у вас стихи и «Реквием» Ахматовой?
      — Какие ее стихотворения вы знаете наизусть?
      — Какие газеты, журналы вам удалось перечитать, готовя рассказы об Ахматовой?
      — Как Ахматова относилась к Маяковскому? к Блоку? к Пушкину?
      В качестве сочинений или докладов можно предложить «Письма к Ахматовой из школы конца XX века», «Мое восприятие „Реквиема“», «Мое отношение к стихам Ахматовой», «Воспоминания об Ахматовой», «Штрихи к портрету Ахматовой» и др.
      Чтение и изучение «Реквиема» еще предстоит школьникам в 11 классе. В 9 классе учащимся важно через обзор жизни и творчества А. А. Ахматовой лишь приобщиться к поэзии выдающегося поэта, заинтересоваться ее стихотворениями и судьбой, а затем самостоятельно искать ее книги в библиотеках, магазинах, у друзей. Учитель литературы собственным рассказом о жизни, личности Ахматовой, чтением ее стихотворных произведений поможет в этом девятиклассникам.
      Кроме того, при таком обзорном изучении жизни и творчества А. А. Ахматовой учащимся необходимо предварительно прочитать стихотворения и некоторые материалы, воспоминания, с тем чтобы все школьники заинтересованно и активно восприняли новый материал.

Советуем прочитать

Жирмунский В. Анна Ахматова. — Л., 1975.
Чуковская Л. Записки об Анне Ахматовой // Нева. — 1989. — № 6.
      Литературное обозрение. — 1989. — № 5.
      Литературная газета. — 1989. — № 43. — 25 окт.
      Поэзия Анны Ахматовой // Русская литература. XX век. — М., 1995.

Н. А. ЗАБОЛОЦКИЙ

Лирика

      Некоторые произведения Н. А. Заболоцкого вошли в программу средних классов, знакомы школьникам по классному и внеклассному чтению. В 9 классе предстоит познакомить учащихся с поэтом «углубленного раздумья», автором замечательных стихотворений, в равной степени интересных взрослым и молодым людям, обучающимся в старших классах. В этом же году школьники прочитают «Слово о полку Игореве» в его переводе. Статья в учебнике, составленная по книге А. Македонова, высказывания литературоведа Н. Степанова, писателей К. Чуковского и А. Фадеева раскрывают характер, особенности творчества Николая Алексеевича Заболоцкого.
      Девятиклассники прослушают рассказ учителя, прочитают очерк А. Македонова, высказывания о поэте, наконец, ответят на вопросы, поставленные после статьи, вспомнят стихотворения Заболоцкого, которые были известны им ранее. Учитель, кроме того, заранее познакомит учащихся с рассказами книги «Воспоминания о Заболоцком» или прочитает сам некоторые из них вслух, с тем чтобы создать с самого начала особую атмосферу внимания к поэзии Заболоцкого.
      Следующим этапом работы будет непосредственное знакомство со стихотворениями. Может быть, лучше учителю прочитать все пять включенных в учебник стихотворений, пояснить, что каждое из них содержит в себе целое мировоззрение, позицию, отношение к жизни талантливого поэта XX столетия.
      Обратите внимание, что Ираклий Андроников говорит о нем как о колоссальном даровании, а поэт Лев Озеров советует учиться у него по произведениям, так как в них запечатлена его жизнь, натура, мудрость, судьба.
      Беседа в связи с рассказами, воспоминаниями, стихотворениями, которые будут сначала прочитаны учителем, затем учащимися, переходит в комментирование текста.
      Школьники рассматривают портреты поэта, читают стихотворения, затем дома готовят к чтению наизусть одно из понравившихся стихотворений и его комментирование.
      Можно рассказать и о грустных страницах биографии — тогда творчество Заболоцкого станет ближе и понятнее школьникам.
      Поэт в годы репрессий работал в районе Байкала то чертежником, то на лесоповале («История моего заключения»).
      Его стихотворение, как трагический вздох, воспоминание, — «Где-то в поле возле Магадана...». Он, несмотря ни на что, верит:

...Я не умру, мой друг. Дыханием цветов
Себя я в этом мире обнаружу...
...И сладко мне стремиться из потемок,
Чтоб, взяв меня в ладонь, ты, дальний мой потомок,
Доделал то, что я не довершил.

(«Завещание»)

      Девятиклассники с помощью учителя выберут наиболее понравившееся стихотворение Заболоцкого и выучат его наизусть. Важно, чтобы школьники осознали, оценили красоту и значительность его поэтического дара, захотели узнать о поэте и его творчестве больше, а главное — захотели читать его стихи самостоятельно.
      Таков путь, по нашему мнению, ознакомительного чтения стихотворений Н. А. Заболоцкого.

Советуем прочитать

      Воспоминания о Н. Заболоцком. — М., 1984.
Македонов А. Жизнь. Творчество. Метаморфозы. — М., 1968.

М. А. БУЛГАКОВ

«Собачье сердце»

      Повесть М. А. Булгакова «Собачье сердце» по известным всем причинам не имеет длительной традиции школьного изучения. Даже ее конкретное «место» в школьной программе постоянно изменяется: повесть изучали в 8, затем в 11 классе, а ныне она в программе 9 класса. Учителям следует обратить внимание на методические рекомендации С. Леонова, опубликованные в «Методических советах к учебнику-практикуму для 9 класса. Литература» (М., 1998).
      Предлагаем примерный план изучения повести М. Булгакова «Собачье сердце».
1-й урок. Слово о Булгакове. История создания и судьба повести «Собачье сердце». Краткий обзор ее содержания. Обсуждение опережающих вопросов: в чем состоял эксперимент профессора Преображенского? В чем, по мнению автора, состоял эксперимент большевиков?
2-й урок. Комментирование и анализ фрагментов, показывающих процессы «очеловечивания» собаки и «расчеловечивания» человека. Приемы сатирического разоблачения персонажей в повести Булгакова. Умственная, нравственная, духовная недоразвитость — основа живучести шариковых и швондеров.
3-й урок. Система образов в повести: интеллигенты, представители класса-гегемона, демагоги-злодеи и демагоги-простаки. Символическая звезда над Пречистенкой. Смысл названия повести. Гоголевские традиции сатирического гротеска в повести. Жанровые особенности «Собачьего сердца»: фантастика, утопия и антиутопия, сатира как средство раскрытия темы «нового человека».
      Вступительное слово о писателе может опираться на справку о жизни и творчестве М. А. Булгакова. Учитель имеет возможность дополнить ее материалами, характеризующими личность Булгакова, выделив такие качества, как независимость суждений, жизнестойкость в тяжелых испытаниях, высокоразвитое чувство собственного достоинства, первоклассный юмор, искусство быть во всех случаях самим собой.
      Юмор не оставлял писателя даже в смертельных обстоятельствах. Булгаков был врачом, поэтому он, как и Чехов, знал, чем болен. Своего друга он предупредил обо всем, что будет с ним происходить, и о том, что жена не должна знать о наступающей трагедии (а Булгакова ожидала слепота и мучительные боли). С женой же в это время Булгаков разговаривал так: «...Я скоро умру, меня всюду начнут печатать, театры будут вырывать друг у друга мои пьесы, а тебя будут приглашать выступать с воспоминаниями обо мне. Ты выйдешь на сцену в черном платье, с красивым вырезом на груди, заломишь руки и скажешь: „Отлетел мой сокол...“» Оба хохотали, настолько это казалось нелепым.
      Он обладал даром предчувствия. Умирая в 1940 году, предсказал Вторую мировую войну: «Я этого уже, конечно, не узнаю, но вы узнаете. Помяните мое слово: война наделает в мире много бед».
      Практический опыт изучения данной темы невелик, но разнообразен. Так, учительница из Чебоксар Т. В. Васильева после вступительного слова о Булгакове организовала ролевую игру «Встреча с героями повести». Инсценированная беседа с героями писателя завершалась обобщающими вопросами, некоторые из которых предлагаем общему вниманию, включая их в композицию уроков:
      — Почему так опасен Шариков? Есть ли сейчас люди, подобные Шарикову?
      — В чем причина живучести «шариковщины» как общественного и нравственного явления в наше время? Что же может спасти наше общество от засилия шариковых?
      —Какие основные научные и социальные проблемы ставит в своей повести Булгаков?
      А. Трунин заметил, что герой Булгакова Шариков удивительным образом совмещает в себе как типичные черты новой эпохи, так и атрибуты далекой истории, например опричнины.
      Связь между ними даже в том, что опричники привязывали к седлу собачью голову. Интересны и другие наблюдения автора (Литература. — 1999. — № 6), позволяющие организовать в классе беседу на основе возможных вопросов и заданий:
      — Какими средствами отстаивает Шариков свои «права»? Приведите примеры его наглости, демагогии, доносительства.
      — Чем заслужил Шариков должность, кожаную комиссарскую куртку, оружие, почему его привозят «домой» в автомобиле?
      — Как вы объясняете цветовые определения в словах профессора Преображенского: «Они напрасно думают, что террор им поможет. Нет-с, нет-с, не поможет, каков бы он ни был: белый, красный и даже коричневый»?
      — Почему профессор Преображенский называет главным дураком Швондера?
      — Какие именно события предсказал Булгаков, предупреждавший, что воспитанный Швондером Шариков когда-нибудь оставит от самого Швондера рожки да ножки?
      — Борясь с наглостью и безответственностью революционных демагогов, профессор Преображенский возлагает надежду на то, что рядом с каждым человеком будет поставлен городовой. Определите свое и авторское отношение к этой идее.
      — Что общего находите вы в сатирических образах Чехова и Булгакова: в унтере Пришибееве, Очумелове, Беликове и Шарикове, Швондере? (А. Трунин находит общее в том, что у обоих писателей ярко проявляется абсолютное неприятие репрессивных методов воздействия на людей.)
      С. А. Леонов предлагает вопросы:
      — Почему Шариков не испытывает облагораживающего влияния своих создателей и в то же время воспринимает наставления Швондера и его команды?
      — Что, на ваш взгляд, делает сатирические повести 20-х годов актуальными в наше время? (Следует определить вместе с учащимися свое отношение к утверждению ученого: «Время создания „Собачьего сердца“ и наше сходны в том, что они переломные для страны...») Какие именно реальные обстоятельства человеческих отношений, представления о жизни сходны у двух этапов истории нашей страны в XX веке?
      Развитию аналитического мышления школьников помогут и такие вопросы:
      — Можно ли сопоставить эксперимент доктора Преображенского с тем социальным экспериментом, который проводили большевики в 1917 году? Почему оба эксперимента не удались? О чем говорит фамилия Преображенский (Л. Савина)?
      — Как вы оцениваете следующее утверждение: «Безусловно, эпоха революционных преобразований породила Павла Корчагина (Н. Островский. „Как закалялась сталь“), Веньку Малышева (П. Нилин. „Жестокость“), Сашу Дванова (А. Платонов. „Чевенгур“), но нашел себя в ней именно Шариков. Он обустроился, почувствовал себя как дома, вольготно» (Г. Лазаренко)?
      Завершением обсуждения повести могут быть вопросы и задания:
      — Что понял профессор Преображенский в результате своего эксперимента? Совпадает ли позиция профессора с мнением автора?
      — Почему, казалось бы, счастливый финал повести «Собачье сердце» не производит на читателей оптимистического впечатления?
      — По телевидению неоднократно демонстрировался фильм «Собачье сердце». Сопоставьте повесть с ее экранизацией. Что удалось создателям фильма, а что показалось вам не вполне соответствующим произведению Булгакова?
      Закрепить изучение повести Булгакова могут письменные сочинения по следующим темам:
      1. Портрет эпохи в повести «Собачье сердце».
      2. Реальное и фантастическое в повести «Собачье сердце».
      3. «Новый человек» в изображении М. Булгакова (в повести «Собачье сердце»).
(Использованы материалы Л. Белосельской-Булгаковой, В. Боборыкина, Е. Булгаковой, Т. Васильевой, С. Ермолинского, О. Кучкиной, Г. Лазаренко, С. Леонова, В. Маранцмана, И. Михайловой, Л. Савиной, А. Трунина и др.)

М. А. ШОЛОХОВ

«Судьба человека»

      Примерный план изучения рассказа Шолохова «Судьба человека».
1-й урок. Слово о М. А. Шолохове. Творческая история рассказа «Судьба человека». Обмен впечатлениями после самостоятельного предварительного чтения рассказа. Краткий обзор содержания рассказа и выразительное чтение или художественный пересказ избранных фрагментов. Можно рекомендовать такие отрывки для чтения в классе: 1) от слов «попал я в плен» до слов «на всю железку»; 2) от слов «тяжело мне» до слов «прочее дерево»; 3) от слов «два осиротевших человека» до слов «позовет родина».
2-й урок. Путь испытаний Андрея Соколова. Образ человека, воина и труженика. Особенности композиции рассказа. Автор и рассказчик. Сказовая манера повествования. Мастерство портретной и пейзажной живописи. Смысл заглавия рассказа. Судьба родины и судьба человека. От судьбы человека — к судьбе человечества. Гуманизм рассказа. Война и дети.
      Вступительное слово дополняет материал справки о жизни и творчестве писателя из учебника краткими сообщениями о времени создания рассказа и отношении Шолохова к проблеме «человек и война», например: «Однажды во время войны группа писателей обсуждала состояние и снаряжение гитлеровской армии. Евгений Петров сказал, что главное у немцев — это танки.
      — Только не это главное... — отозвался Шолохов. — Ты пленных видел?.. Какие там для них высокие материи, идейность... Надрессированные машины... А столкнутся с войной, получат по зубам, и просыпается из всего человеческого только одно желание — жить... Только зачем же до этого доходить через войну...»
      В первые дни Великой Отечественной войны фашисты называли наших солдат «русскими Иванами», вкладывая в эти слова оскорбительный смысл. Ответил им писатель в одной из своих статей: «Символический русский Иван — это вот что: человек, одетый в серую шинель, который, не задумываясь, отдавал последний кусок хлеба и фронтовые тридцать граммов сахару осиротевшему в грозные дни войны ребенку, человек, который своим телом самоотверженно прикрывал товарища... человек, который, стиснув зубы, переносил и перенесет все лишения и невзгоды, идя на подвиг во имя Родины».
      Важно отметить особенность шолоховского мастерства — умение передавать самые сложные душевные переживания человека, переносящего лишения и невзгоды, через внешние, подчас еле заметные проявления — жест, мимику, короткое слово...
      Так, волнение героя рассказа «Судьба человека» Андрея Соколова, которое он пытается скрыть, прорывается в дрожании рук, губ, в безуспешной попытке свернуть самокрутку.
      Следует воспроизвести в классе эпизоды, в которых герои Шолохова в самых тяжелых обстоятельствах сохраняют человеческое достоинство, например, когда обессилевшие пленные солдаты поднимаются при виде врага: лежа не хотели умирать. Характерно и поведение Андрея Соколова, когда немец снимает с него сапоги.
      Существует мнение, что «Судьба человека» принадлежит к той традиции русской прозы, которую представляют такие произведения, как «Станционный смотритель», «Шинель», «Бедные люди». Можно ли назвать обделенного счастьем Андрея Соколова «маленьким человеком»?
      Многие отмечали некоторое сходство рассказа Шолохова с рассказом Хемингуэя «Старик и море». Объединяет их, казалось бы, общая судьба героев-одиночек. Но сам Шолохов сказал, что «ему судьба человека представляется иначе, чем Хемингуэю». Как бы в ответ на эти слова Шолохова одна из рецензий на рассказ «Судьба человека» носит неожиданное название — «Слово о счастье». Автор пишет: «И это очень страшный рассказ, хотя кажется, что он с благополучным концом...
      Это человек, отягощенный несчастьями, но это человек не несчастливый. Он — вне „категории счастья“. Его жизнь так страшна, что он не думает о выгоде и счастье... Он приходит, рассказывает свою историю и уходит куда-то. Поэтому „Судьба человека“ больше, чем просто отпечатанный текст».
      Аналитическая беседа по содержанию рассказа определяется вопросами и заданиями из учебника и приведенными ниже:
      — Какие качества воина и труженика раскрываются в судьбе Человека — Андрея Соколова? Назовите эпизоды, в которых особенно ярко проявились его мужество и стойкость, цепкость в борьбе за жизнь, умение любить и дружить.
      — Когда фашист-мародер отбирает у раненого Андрея сапоги, почему тот протягивает ему и портянки? В какой еще сцене герой рассказа демонстрирует врагу силу своей ненависти и презрения?
      — Что помогло Андрею Соколову не ожесточиться, обрести высокий человеческий смысл жизни в безнадежных, казалось бы, обстоятельствах?
      — Какой символический смысл несет образ первой послевоенной бурливой и многоводной весны?
      — Почему историю своей горестной судьбы рассказывает сам герой? Какую при этом роль играют авторские комментарии, например лирический финал рассказа?
      — Почему Андрей Соколов так доверителен в разговоре с рассказчиком? Чем именно расположил его к себе автор?
      — Как речь Андрея выражает его характер, образование, профессию, душевное состояние? Каким предстает в словах Андрея образ его жены Ирины?
      — Приведите примеры контрастного изображения жизни, событий, людей в рассказе. В каких эпизодах противопоставлены друг другу тихое счастье, мирный труд и разрушительная война, человечность и жестокость, товарищество, патриотизм и предательство? Найдите противостояние в рассказе Шолохова сил жизни, природы, нравственности, любви и разрушения всех основ жизни, бесчеловечности, цинизма.
      — Кинофильм С. Бондарчука «Судьба человека» получил всенародное признание. Если вы видели его, то попробуйте определить достоинства этой экранизации рассказа. Рассказывают, что во время съемок расстрела пленных раздался душераздирающий крик женщины. Оказалось, что создатели фильма, стремясь достичь полной достоверности, проводили съемку на месте подлинных событий, описанных в рассказе. На этом месте гитлеровцы расстреляли сына кричавшей женщины. Правда описанной писателем жизни совпала с правдой искусства.
      Справедливо замечено, что этот рассказ назван весомо и значительно — «Судьба человека». Не «Судьба Андрея Соколова», как можно было бы ожидать, а судьба человека вообще.
      Но это произведение можно было бы назвать и «Наука любви» (вспомним, что у Шолохова был военный очерк под названием «Наука ненависти»). «Любовью жив человек. Любовью к земле, жене, детям, языку, товарищу... — писала И. С. Грачева. — Оставаться человеком в нечеловеческих условиях — это трудное дело».
      Один из иностранных исследователей назвал манеру Шолохова «свирепым реализмом». При чтении шолоховских произведений возникает ощущение жестокой правды, почти беспощадности. Но это одновременно правда полноты жизни и мечты, рождающая способность мужественно принять мир таким, какой он есть.
(Использованы материалы Г. Беленького, В. Березина. Ф. Бирюкова, А. Власова, И. Грачевой, В. Гуры, Л. Зуевой, М. Кокты, Ю. Лукина, А. Млодика, В. Огнева, В. Петелина и др.)

      В девятых классах московской школы № 1666 проведены опросы и собраны отзывы учащихся о рассказе М. Шолохова «Судьба человека». Приведем некоторые фрагменты из оценок.
      «Это очень грустное произведение, оно показывает все ужасы войны, горечь разлук и потерь. Читая и перечитывая его, я не смогла сдержать слез, особенно когда Ваня радовался, что нашел отца».
      «Мне кажется, что этот рассказ обязательно должен быть в школьной программе, потому что учит жизни, учит любить мир и мирную жизнь, ненавидеть войну. Мне очень нравится все произведение, его название...»
      «Я хотел бы, чтобы это произведение входило в школьную программу, оно современно, полезно каждому и поучительно».
      «Мне понравилась эта трагическая повесть. Меня привлекла жизненная стойкость Андрея Соколова. Жизнь была жестокой к этому человеку, но не смогла его сломить, убить в нем душу. Само название рассказа напоминает нам, что судьба человека — это судьба целого народа в годы жестокой войны и в послевоенное время. Это произведение важно для нас, как важна сама история...»
      «Мое мнение такое, что это произведение просто необходимо в школьной программе. Дети, которые не видели войны (и дай Бог им никогда не увидеть и не пережить ее), должны узнать о правде этого тяжелейшего времени... Это особенно важно и потому, что и сейчас кругом идут войны, гибнут люди...»

А. Т. ТВАРДОВСКИЙ

Лирика

      Твардовский — один из поэтов XX века, показавший жизнь, боль и радости, горе и разруху, проблемы народа и страны в различные исторические периоды. Стихотворения и поэмы, работа в журнале «Новый мир» — все это примеры высокого служения поэта правде и справедливости.
      Учащимся 9 класса вполне доступны произведения Твардовского. Однако их чтение важно дополнять рассказами, чтением статей, касающихся исторических событий того или иного периода.
      Можно поручить школьникам подготовить заранее рассказы о жизни и творчестве Твардовского, например:
— Детство поэта. Смоленский край. Мать. Отец. Братья. (Напомним и о стихотворении «Братья», которое включено в программу 7 класса.) Чтение в семье. «Заветная книга» (Некрасов).
      — Юность. Первые заметки в смоленские газеты. Близость к поэзии Исаковского, Некрасова, Кольцова, Никитина. Смоленский пединститут. Ссылка родных.
      — Творчество. Первые пробы — несовершенные поэмы. Знакомство с произведениями Бунина, Ходасевича, Мандельштама. «Страна Муравия». Что в этой поэме сказочного, что реального? Проанализируем описание пляски:

...Эх, дай на свободе
Разойтись сгоряча!.. —
Гармонист гармонь разводит
От плеча и до плеча.
Паренек чечетку точит,
Ходит задом наперед,
То присядет,
То подскочит,
То ладонью, между прочим,
По подметке попадет
И поднесет ладонь к груди:
— Ходи, ходи!
— Ходи, ходи!

      — Великая Отечественная война. Поэмы о войне «Василий Теркин», «Дом у дороги» и позднее «Теркин на том свете».
      Рассказы автора о том, как создавался «Василий Теркин», рассказы бойцов об их отношении к поэме (ее находили на груди убитых солдат, бойцы писали продолжения и «узнавали» Теркина в своих друзьях и пр.).
      Эстрадное исполнение «Василия Теркина» и «Теркина на том свете», спектакль Театра сатиры. Стихотворение «Я убит подо Ржевом».
      — Поэма «За далью — даль». Близость к Пушкину, по словам С. Я. Маршака, наметилась уже в этой поэме. Образ дороги. Размышления поэта о прошлом, о стройках, о культе личности.
      — Значение творчества Твардовского — поэта и главного редактора журнала «Новый мир».
      — Воспоминания друзей, родных, товарищей по работе о личности А. Т. Твардовского (С. Маршак, В. Лакшин, П. Выходцев, Л. Озеров).
      Беседы, чтение стихотворений Твардовского, сочинения на темы: «В лаборатории поэта Твардовского», «Моя любимая поэма Твардовского», «Твардовский и журнал „Новый мир“».

Советуем прочитать

Лакшин В. Открытая книга. — М., 1989.
      Воспоминания об А. Твардовском. — М., 1978.
Твардовский А. Василий Теркин. — М., 1978.
Македонов А. Творческий путь Твардовского. — М., 1981.
      Творчество А. Твардовского. — М., 1989.
Гришунин А. Л. «Василий Теркин» Александра Твардовского. — М., 1987.

      И снова подчеркнем — тема дана для обзорного изучения.

ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ ПО РАЗВИТИЮ УСТНОЙ РЕЧИ

      Изучение творческого пути писателя, прозаических и стихотворных произведений, включенных в программу, даст учащимся старших классов богатый материал для развития их мышления и речи.
      В программе по литературе для 9 класса названы основные виды устных и письменных работ, требования к знаниям и умениям учащихся. Учителю важно обратить внимание на то, что повторяется из видов работ и требований, с тем чтобы работа в этом направлении не была приостановлена, а продолжалась в связи с новым, более серьезным материалом, что появилось из требований к учащимся впервые. Например, к отработке выразительного чтения художественных и научно-популярных произведений добавим требования выразительно читать публицистические произведения. Сложнее становится рассказ о писателе в форме сообщения, доклада, лекции. Появляются навыки работы над тезисами и конспектом прочитанного. Значительно расширяется диапазон для подготовки и написания рецензий, сообщений, рефератов, докладов. Школьники пишут сочинения, рассуждения проблемного характера, характеристики героев (индивидуальные, групповые, сравнительные). На уроках русского языка широко практикуются публицистические сочинения на свободные темы и др.
      Учителю важно постоянно следить за тем, насколько основательно школьники пополняют запас своей лексики, совершенствуют стиль речи, обогащают интонационный строй высказываний благодаря прочитанным и обсужденным произведениям того или иного писателя, насколько хорошо представляют себе вклад каждого автора в развитие русского литературного языка, как отражается это представление и знание на подготовленных устных и письменных сочинениях.
      Основное время, естественно, уходит на написание сочинений. Однако часть уроков литературы по теме можно уделить развитию, совершенствованию и обогащению устной речи при повторении темы или подготовке письменного сочинения.
      Суммированный материал даст возможность собрать воедино суждения о том, какой вклад внес писатель или поэт в развитие русского литературного языка, каковы высказывания современников (критиков, писателей) о языке и стиле его произведений. В раздел «Будьте внимательны к слову» или «Развитие речи» важно собрать наиболее характерные высказывания писателя, которому посвящена глава, о русском языке, его особенностях. Полезно дать вопросы, задания на знание изученного материала.
      Такой курс может быть создан и самим учителем. (См. спецкурс «На подступах к риторике» В. Я. Коровиной. — М., 1996, и книгу «От упражнений к системе развития устной речи». — М., 1996.) Разумеется, мы имеем в виду, что не каждый учитель сможет (особенно в первое время) выполнить с учащимися в классе все виды предлагаемых нами заданий. Часть из них может быть выполнена школьниками дома, самостоятельно. Кроме того, со временем, привыкнув к подобной работе, старшеклассники, несомненно, справятся с ней в более короткие сроки, если найдут в ней интерес и пользу для совершенствования собственной речи. Этому поможет и чтение вслух небольших статей, популярных книг о языке, например: Л. Боровой «Язык писателя», «Путь слова», К. Чуковский «Живой как жизнь».

Первое занятие строится на материале изученной темы «Слово о полку Игореве». Организуя такой урок или его часть, учитель вместе с учащимися готовит к нему иллюстрации В. Фаворского, И. Билибина, картину В. Васнецова, иллюстрации художников Палеха, различные издания «Слова...», ученические работы, подготовленные в процессе усвоения этой темы (сочинения, рисунки, тексты сообщений и докладов, планов, конспектов). Так, многие учителя при изучении этой темы готовили вместе с учащимися карточки для индивидуальной работы, альбомы с собственными рисунками, сочинениями на самые разные темы по «Слову о полку Игореве», использовали фонозапись увертюры к опере «Князь Игорь». Все это помогало сделать уроки интересными, живыми, способствующими организации психологической ситуации речевого общения.
      На предыдущем уроке литературы учащимся необходимо дать задание повторить текст «Слова...», подумать над его словарем, подготовиться к выразительному чтению, пересказам, сопоставить разные переводы «Слова...» и пр. — все это сделает более насыщенным занятие по развитию речи на основании изучения этой темы.
      Занятие начинается со вступительного слова учителя о том, какое огромное значение имел этот памятник для развития русского литературного языка, чем он интересен, как его автор использует военную, феодальную, земледельческую лексику, как сильна поэтическая выразительность «Слова…», которая приучала, по выражению известного исследователя древнерусской литературы Д. С. Лихачева, любить русскую обыденную речь, давала почувствовать красоту русского языка в целом.
      Три или четыре человека выразительно читают статью, построенную по книге Д. С. Лихачева «Устные истоки „Слова о полку Игореве“». Школьники выполняют задание по составлению цитатного плана статьи.
      Цитатный план статьи «Устные истоки „Слова о полку Игореве“» ¹.
      1. «...Устная русская речь XI—XII вв. определила поэтическую систему „Слова о полку Игореве“».
      2. «Язык и действительность переплетались в средневековой Руси тесным образом».
      3. «...В Древней Руси мы обнаружим значительные явления, которые служили неиссякаемым родником поэтической образности...»
      4. «Образы земледельческого труда всегда привлекаются автором „Слова...“ для противопоставления войне».
      5. «Поэтическая выразительность „Слова...“ тесно связана с поэтической выразительностью русского языка в целом».
      6. «...„Слово...“ приучало любить русскую обыденную речь, давало почувствовать красоту русского языка в целом».

      Чтение статьи, составление и обсуждение плана будут содействовать последующей работе — четко и верно передать содержание этой статьи в устном пересказе, закрепив ее содержание и, главное, — приучаясь передавать содержание научно-популярных, публицистических, теоретических статей, текстов.
      Как бы продолжая и развивая мысли, прозвучавшие в чтении и пересказах школьников, идет словарная работа, например: как вы понимаете слова, выражения «заострил сердце свое мужеством», «изронил золотое слово»? Текст подбирается как учителем, так и школьниками. Как вы понимаете слова «по-стародавнему», «по замышлению», «персты», «каленым» и пр.? Подберите синонимы к словам «приуныли», «скорбный», «обильный», «худая пора» и т. д.
      Введите в предложения собственной конструкции слова «скорбный», «давние времена», «рокотали», «возлагал», «величать», «запричитала», «воспевал».
      Учащиеся находят имена в тексте «Слова...», часто встречающиеся и сегодня, — Владимир, Олег, Борис, Ольга, Роман, Вячеслав, и имена, встречающиеся сегодня гораздо реже, — Ростислав, Глеб и др. (из ответов девятиклассников школы № 9 г. Рассказово Тамбовской области. Учитель В. А. Лемещенко).
      Кроме того, и сами учащиеся готовят к словарной работе свои вопросы, например: «Какие слова из перечисленных... и в каком контексте могут быть употреблены сегодня?» и др. Школьники находят и объясняют особую роль эпитетов, сравнений. Приведем некоторые примеры из ответов московских школьников:
      «Автор „Слова...“ скуп на эпитеты, но зато употребленные им слова поразительно метки. Сравните, например, такие эпитеты: „жемчужная душа“, „теплые туманы“, „живые струны“. Первый эпитет связан со всеми картинами повествования о князе Изяславе Васильковиче... Струны Бояна „живые“ — этим подчеркивается искусство игры Бояна, они как бы сами рокочут славу. Искусная игра всегда производит впечатление полной непосредственности, инструмент как бы оживает в руках мастера...»
      Работа с заданиями (подготовить и прочитать выразительно начало трех первых абзацев текста «Слова...») побуждает школьников дать варианты различных интонаций при чтении этих фрагментов, затем показать, как может звучать прямая речь в обращении Всеволода к Игорю и в слове Игоря к своей дружине.
      Так же интересно и с большой пользой для интонационного обогащения речи учащихся проходит работа с чтением диалогов по ролям: «Донец и князь Игорь», «Кончак и Гзак» (диалоги невелики по объему, но важны для текста «Слова...» и не так легки для чтения девятиклассникам). Это чтение может быть в некоторой степени и инсценированным, что впоследствии обсуждается коллективно (подчеркиваются недостатки и достоинства, удачи в чтении).
      Пересказы учащихся, подготавливаемые с определенными заданиями (включить опорные слова, использовать диалоги, передать близко к тексту монолог того или иного героя, подчеркнуть определенный пласт лексики и пр.), также не так просты для девятиклассников, впервые встретившихся с текстом памятника древнерусской литературы. Пересказы рецензируются учащимися и учителем. Особенно целесообразно взять для пересказов и описания природы, и начало второй битвы, и другие фрагменты текста, избранные учителем или школьниками.
      Выразительное чтение плача Ярославны. Важно, чтобы на уроке развития речи было проведено конкурсное чтение этого отрывка текста. Во многих классах при этом учащимися были использованы различные переводы (при прослушивании оценивается выразительность, верность интонаций, передающих особое настроение и чувства героини «Слова...»). Полезно провести работу на рассматривание и обсуждение иллюстраций (см. «Иллюстративный раздаточный материал по литературе для 8 класса», авт. В. Я. Коровина, Т. К. Молчанова. — М., 1983) (сами иллюстрации и текст к ним).
      При этом важно обратить внимание на то, как в изобразительном материале и при чтении учащихся обыгрываются, используются, интонируются такие слова, как «лада», «кличет», «молит», «величать», «облик», «кровавые раны», «улетят, развеются туманы», «на стене рыдая», «полная печали» и др.
      Приведем небольшие высказывания (фрагменты) учащихся о плаче Ярославны:
      «В плаче Ярославны отразился плач русских женщин по погибшим воинам: их скорбь, тоска... Как бы в ответ на ее мольбу „взыграло море“, и Игорь бежал из плена. Тема Ярославны и Игоря — вторая тема „Слова...“. Она противопоставлена войне, теме войны... В своем плаче Ярославна умоляет, молит вернуть ей мужа. Она обращается к Солнцу, к Днепру, упрашивает Ветер „лелеючи“ вернуть ей мужа...». «В плаче Ярославны слышится песенность, грусть, ласка, печаль, заботливость и скорбь, любовь и надежда. У Билибина и Фаворского Ярославна именно такая, какой ее изобразил автор „Слова...“, мне ближе и понятнее Ярославна в изображении Билибина. Она у него нежнее, моложе, милее...»
      Другим школьникам нравится Ярославна в изображении Фаворского, третьим — в изображении художника Палеха...
      Причем иногда, отстаивая свой «выбор», они ссылаются на одежду, общий фон, облик героини или позу, отражающую ее чувства, и т. д.
      Вся эта работа суммирует знания учащихся, помогает им глубже проникнуть в замысел автора «Слова...» и вместе с тем оттачивает умения сформулировать вопрос и ответ, выстроить монологическое высказывание, принять участие в различных видах чтения и пересказа фрагментов текста, прочнее усвоить лексику и свободнее ввести ее в обиход собственной речи.
      Темы сочинений могут вбирать в себя или главные идеи всего произведения (например: «Патриотическое звучание „Слова о полку Игореве“»), или содержать рассказ об одном из героев (например: «Поэтический образ Ярославны»), или сообщение об устных истоках «Слова о полку Игореве», или суждение о картине, иллюстрации. Возможна и более сложная работа — подготовка киносценария или кинокадров к «Слову...», например по теме «Плач Ярославны»:

№ кадра	Дикторский текст	Зрительный ряд
1	На Дунае Ярославны голос слышится, чайкою неведомой утром рано стонет...	Видны широкие просторы Дуная. Вдалеке — фигура Ярославны...
2	«Полечу я чайкой по Дунаю, смочу рукав я белый во Каяле-реке, утру князю кровавые раны на могучем его теле...»	Ярославна простирает руки... Вся ее фигура и лицо выражают грусть и скорбь, горе и мольбу... ^2

      Словом, работа по развитию речи поможет углубиться в текст произведения, осознать его значение, прочувствовать его красоту в процессе чтения, пересказа, при создании устных и письменных сочинений по данной теме.

Второе занятие по развитию речи организуется после изучения обзорной темы по литературе XVIII века (творчество М. В. Ломоносова, Г. Р. Державина, Д. И. Фонвизина, А. Н. Радищева). К уроку (или его фрагменту) школьники готовят наглядные пособия, различные издания книг, биографические и литературоведческие источники об этих авторах, портреты, изображения памятников писателям, иллюстрации к их произведениям, написанный на ватмане или на доске текст:

      «В продолжение XVIII века ново-русская литература выработала тот звучный богатый язык, которым мы обладаем теперь; язык гибкий и могучий, способный выражать и самые отвлеченные идеи...» (А. И. Герцен).

      Именно эти слова и будут началом вступительного слова учителя к этому занятию по развитию речи. Учитель коротко расскажет и покажет на примерах значение писателей и поэтов XVIII века в обогащении литературного языка (примеры из произведений, высказывания о личности писателя, его вкладе в развитие литературного языка, об особенностях стиля и лексики его произведений и пр.).
      Можно организовать работу учащихся по группам. Например, одна группа читает вслух материалы, отвечает на вопросы и выполняет задания, связанные с М. В. Ломоносовым, другая — с Г. Р. Державиным, третья — с Д. И. Фонвизиным и т. д.
      Затем идут рассказы о жизни и творчестве каждого писателя (кратко), о его вкладе в развитие русского литературного языка, подтверждая основные положения примерами из произведений (подробно), учащиеся рассматривают и обсуждают портреты писателей, иллюстрации к их произведениям.
      Важно при этом, чтобы на уроке был задействован каждый, т. е. текст читают по абзацам, добиваясь запоминающегося выразительного чтения. Каждый ученик задает вопросы, отвечает на них, читает текст, пересказывает, выполняет задания и пр.
      Читаются стихотворные и прозаические отрывки из произведений этих авторов, обсуждается качество чтения, особенности, достоинства и недостатки. И здесь одна группа выполняет всю работу (читает, пересказывает, отвечает на вопросы, выполняет задания), другая выступает в роли рецензентов, затем меняются местами, когда речь идет о другом писателе.
      В заключение учителем подводится итог работы всего класса и каждого ученика в отдельности. На занятии возможны и демонстрация диафильмов с последующим обсуждением: «Державин и его время», «Д. И. Фонвизин и его комедия „Недоросль“», прослушивание звукозаписи актерского чтения произведений этих авторов с последующим обсуждением.

Третьим занятием по развитию речи может стать тема второго обзора (Крылов, Карамзин, Жуковский, Рылеев).
      Предварительно попросим школьников прочитать фрагменты из произведений включенных в обзор авторов. Оформление класса — портреты, иллюстрации, выставка книг, высказывания о языке. Начинается урок-занятие (или его часть) вводным словом учителя о писателях и их роли в развитии русского литературного языка.
      Словарная работа, в процессе которой школьники дают объяснение слову, вводят это слово в предложение, готовят вопросы и ответы викторинного характера, когда по отдельным диалогам, репликам, описанию портретов героев угадывается автор, произведение.
      Приводятся отдельные крылатые выражения из басен Крылова, фрагменты из стихотворных произведений Жуковского и Рылеева, школьники рассматривают и обсуждают портреты, иллюстрации.
      Затем конкурсное чтение произведений этих авторов и рассказы о жизни и творчестве писателей и поэтов этого периода с последующим обсуждением чтения и рассказов (сообщений, докладов).
      Дома школьники повторяют этот материал, читают другие произведения этих писателей и поэтов, статьи о них литературоведов и книги из серии «Жизнь замечательных людей».

Четвертое занятие по развитию речи посвящается теме «А. С. Грибоедов. „Горе от ума“». Желательно подобрать портреты писателя, скульптуры (изображение памятника Грибоедову скульптора Мануйлова, архитектора А. Заварзина), иллюстрации П. Соколова, Д. Кардовского, звукозапись актерского чтения, диафильм «А. С. Грибоедов и его комедия».
      С рассказа-доклада или нескольких сообщений о жизни и деятельности замечательного драматурга и блистательного государственного деятеля начнут урок сами учащиеся и, подводя итог изученного на предыдущих уроках литературы, подходят к самой теме данного занятия.
      Учитель обобщит их выступления, сообщит о том, насколько серьезен вклад писателя и в развитие литературного языка.
      Девятиклассники читают вслух высказывания Белинского, Пушкина, Гончарова, поясняя, как они понимают то или иное высказывание, вспоминают текст комедии, находя в нем подтверждение этим суждениям. Завершается эта работа рассказом учащихся о вкладе Грибоедова в развитие литературного языка.
      Далее школьники характеризуют героев на основании их речи, ее особенностей, читают по ролям избранные заранее сцены комедии, определяют по тем или иным примерам, какому герою принадлежат слова.
      Монологические высказывания прозвучат на занятии, когда будут рассказывать о памятнике и портретах писателя, об иллюстрациях к комедии «Горе от ума». Наряду с этим можно провести, заранее дав задание школьникам, рецензирование (устное или письменное) спектакля или фильма, поставленного на основе текста комедии. Приведем в качестве примера ответ учащихся школы № 35 г. Тамбова (учитель В. П. Федосов):
      «Мы смотрели фильм-спектакль по комедии „Горе от ума“», поставленный в Малом театре. Нам кажется, что это лучшая постановка комедии в театре. Она дает самое непосредственное представление о комедии Грибоедова. Очень интересно показаны нравы и обычаи Москвы 20-х годов прошлого века, интересы московского барства. Тщательно и интересно продуманы декорации, костюмы героев. Прекрасно подобран коллектив актеров. Неизгладимое впечатление производит М. Царев в роли Чацкого. Не совсем удачно, на наш взгляд, актриса сыграла роль Софьи. В целом же спектакль живой, по праву, как нам кажется, вошедший в классику русской драматургии...»

      Завершается урок рассмотрением и обсуждением двух вариантов плана к сочинению «Бал в доме Фамусова». Школьники сравнивают планы, объясняют разницу между ними, пробуют осветить устно некоторые пункты плана, рассказывают, какой материал необходим для ответа на каждый пункт. Дома или на следующем уроке учащиеся продолжают работу по подготовке сочинения на эту тему.

Пятое занятие посвящается развитию речи учащихся на материале пушкинских произведений. К нему, как и к предыдущим занятиям, необходимо заранее подготовиться учащимся самим, повторив изученный материал, и продумать оформление класса для этого занятия: портреты А. С. Пушкина — Кипренский, Тропинин, Гейтман, Фаворский, фотографии памятников (особенно работы Опекушина), иллюстрации к «Евгению Онегину» (Кузьмин, Добужинский, Микешин, Кардовский, Репин), отобрать лучшие доклады, подготовленные школьниками на эту тему.
      Начинается урок небольшими докладами школьников о Пушкине, его творчестве. Учитель подчеркнет особую роль Пушкина в развитии русского литературного языка.
      Затем несколько учащихся читают текст, посвященный этому вопросу, цитаты, высказывания об особенностях языка, закрепляя материал в процессе обсуждения.
      Словарная работа строится по таким примерным вопросам: какой пушкинский герой использует в своей речи пословицы и поговорки? С какой целью и что этим подчеркивает автор? Объясните выражение... Как вы понимаете слово... и что оно обозначало в пушкинские времена? Можно ли это слово использовать сейчас? В каком контексте?
      Монологическая речь учащихся звучит при обсуждении изобразительного материала (в рассказах учащихся о портретах, памятниках, иллюстрациях, при обсуждении актерского чтения, в отзывах на фильмы, кинофрагменты). Вот как начался разговор об иконографии и иллюстрациях в школе № 35 г. Тамбова:

      «...Перед нами несколько портретов Пушкина, сделанных художниками в разное время (Кипренским, Тропининым, Гейтманом, Фаворским). Давайте рассмотрим их внимательно и скажем, какое представление складывается у нас об облике поэта, есть ли общая направленность у художников в создании образа поэта...
      Рассмотрим рисунки А. С. Пушкина и иллюстрации художника Н. Кузьмина к роману „Евгений Онегин“. Какими видят художник и А. С. Пушкин героев романа? Совпадают ли эти иллюстрации и рисунки поэта с вашими представлениями о героях? Какие из них кажутся более близкими к тексту романа?..»

      Учащиеся внимательно рассматривают изобразительный материал, думают, рассуждают, находят наиболее близкий к иллюстрациям текст, приводят воспоминания о поэте. Их ответы различны, своеобразны, не совпадают точки зрения, а это рождает не просто спор, но и желание обосновать свое суждение. Приведем несколько примеров высказываний учащихся:

      «...У Кипренского Пушкин в модном фраке, через плечо перекинут плащ. Портрет поэта явно парадный: взгляд устремлен вдаль, немного рассеян... он будто слышит звуки, понятные только ему одному. Пушкин здесь человек и в то же время гений, поэт... Тропининский портрет проще... Пушкин в халате, на шее повязан платок, весь облик более мягкий, домашний, близкий... Это портрет для друзей. Но и этот портрет передает особое очарование поэта... Эти портреты стали известными и близкими всем. Очевидно, и художники отталкиваются от них, как от эталона, в изображении Пушкина...»

      «...На иллюстрации Н. Кузьмина первое свидание Татьяны и Онегина в саду... В саду тихо... шелестят листья... Особое настроение, особая настороженная тишина... В глубине сада виднеются две фигуры — Татьяна и Онегин. Татьяна — ее фигура передает тревогу, неуверенность, страдание...

Сквозь слез не видя ничего,
Едва дыша, без возражений,
Татьяна слушала его...

      У Онегина — важная поза, он любуется собой...

Не всякий вас, как я, поймет,
К беде неопытность ведет...

      Я именно так представлял себе сцену первого свидания...»

      «...На этой иллюстрации изображена сцена последнего свидания Онегина и Татьяны... Казалось бы... Татьяна — хозяйка положения... Но она любит Онегина, страдает:

И, не сводя с него очей,
От жадных уст не отымает
Бесчувственной руки своей...

      Татьяна держится с достоинством. Онегин — поникший, подавленный. ...Думаю, что эта сцена изображена правильно, но я ее вижу не такой... Я бы придала Татьяне более горделивую осанку... Прошли годы, а она все смиренная девочка?..»
      «...Но она же его любит... и потом, почему она должна быть какой-то горделивой?.. Что-то изображать, она же умна...» (Из ответов школьников.)

      Настроить на раздумья, размышления могут, например, возможные формулировки устных и письменных сочинений. Проанализируйте одну из тем, имея в виду вопросы: какой материал должен быть отобран, каким может быть примерный план к нему, о каких героях, событиях необходимо рассказать, раскрывая тему, и пр. («Пушкин —певец свободы», «Дружба и любовь в лирике Пушкина», «Русская природа в стихотворениях Пушкина», «Портреты Пушкина», «Произведения Пушкина в живописи и музыке», «Лирический герой романа „Евгений Онегин“», «Онегин — Ленский», «Татьяна — Ольга», «Русская природа в романе „Евгений Онегин“», «„Евгений Онегин“ — энциклопедия русской жизни»).

Шестое занятие организуется после изучения темы «М. Ю. Лермонтов». К этому уроку класс повторяет материал, готовит выставку работ, иконографию, книжную выставку, фрагменты фильмов «Лермонтов и его время», «М. Ю. Лермонтов» или диапозитивы «М. Ю. Лермонтов», «Герой нашего времени», записи актерского чтения из фонохрестоматии, необходимые заготовки к словарной работе, портреты и изображения памятников поэта (Заболотский, Опекушин), иллюстрации к произведениям (М. А. Врубель, В. А. Серов и др.).
      Такая подготовительная работа настроит учащихся на занятие по развитию речи, на интересную и многоплановую работу с текстом, со словом.
      Начать урок можно с рассматривания портретов, изображений памятников Лермонтову (Бродский, Опекушин, Заболотский, автопортрет и др.). Как запечатлен облик поэта? Каким его представляли себе современники, каким представляем Лермонтова мы? Устно описывают портрет поэта школьники, рассматривают и обсуждают портреты, иллюстрации к произведениям и от этого переходят к монологическим рассказам-докладам о поэте и его творчестве.
      Учитель продолжает эти высказывания, подчеркивая вклад Лермонтова в развитие литературного языка, рассматриваются особенности стиля его произведений.
      Словарная работа помогает глубже понять текст, ввести в свою речь новые слова. Важно проследить за тем, как школьники не только объясняют слово в лермонтовском контексте, как осмысляют предложение, диалог, монолог, описание портрета, пейзажа, но и как оценивают художественные особенности лермонтовского текста. Лаконичность, точность прослеживается и в бытовых описаниях: «Я вошел в хату: две лавки и стол, да огромный сундук возле печи составляли всю ее мебель» («Тамань»). «Простоту и сдержанное употребление метафор, — говорят школьники, — мы видим и в описании природы: „Гора курилась: по бокам ползли легкие струйки облаков, а на вершине лежала черная туча, такая черная, что на темном небе она казалась пятном“» («Бэла»).
      Постепенно учащиеся переходят и к письменным работам. Приведем некоторые фрагменты подобных работ:

      «Портрет М. Ю. Лермонтова художника Пастернака запечатлел в поэте глубокую грусть, благородное негодование... т. е. кажется, что многие чувства удалось отразить художнику. Глядя на этот портрет, вспоминаешь „Думу“ Лермонтова, „Печально я гляжу на наше поколенье...“».

      «...С портрета Лермонтова работы К. Горбунова смотрит на нас сильный, гордый человек... Во взгляде видно нежелание примириться с действительностью... Кажется, что вот-вот этот человек бросит вызов обществу, царю. На челе — мужественная грустная мысль».

      «...Мне очень нравится памятник Лермонтову Опекушина в Пятигорске. Фигура поэта, его взгляд говорят о том, что он строгий судья и гражданин своего времени. Смотришь на поэта — он в то же время становится понятным, близким, родным и нам. Этот памятник сооружен за счет народных пожертвований в 1889 г. Фигуру Лермонтова на гранитном постаменте мы видим склоненной на выступ скалы и пристально смотрящей вдаль, на величественный Кавказ, который был для него „жилищем вольности...“»

      «...Гравюра „Мцыри“ Ф. Константинова дает нам идеализированный образ. Глубокое чувство преклонения вызывает она перед борющимся героем, не знающим страха. Чувствуется его исполинская натура, могучий дух... Об этом говорят его глаза, жесты...»

      «Иллюстрация М. Врубеля „Дуэль Печорина с Грушницким“ передает драматическую ситуацию. Кажется, что все мучительные вопросы проносятся перед героями: „Зачем жил? Для какой цели родился?..“»

      В конце урока учащиеся обсуждают план сочинений «Мое отношение к Печорину», а дома каждый готовит сочинение на одну из тем.

Седьмое занятие по развитию речи организуется после изучения произведений Н. В. Гоголя. К этому занятию готовятся все учащиеся класса по прежней схеме — повторение материала, подготовка выставки иллюстраций.
      Учитель напоминает в начале урока о целях и задачах занятия, об особенностях жизни и творчества писателя, его вкладе в развитие литературного языка; школьники продолжают эти рассказы, отмечая внимание писателя к языку героев, к русскому языку в целом. Затем читаем собранный материал (высказывания самого писателя, его современников и пр.).
      Приведем в качестве возможного примера сообщения с уроков московских и тамбовских школ:

      «...Н. В. Гоголь продолжил огромную работу Пушкина по сближению литературного языка с живой разговорной речью. Ему принадлежит патриотическая оценка могущества и богатства русского языка в статье „Несколько слов о Пушкине“ и в „Мертвых душах“. В последующие годы он провел большую работу по составлению словаря русского языка.
      Тайна прозы Гоголя заключена в музыке его произведений.
      Многочисленны высказывания писателя о русском языке. Вслушаемся в одно из них: „Нет слова, которое было бы так замашисто, бойко, так вырвалось бы из-под самого сердца, так бы кипело и животрепетало, как метко сказанное русское слово“; „Дивишься драгоценности нашего языка: что ни звук, то и подарок, все зернисто, крупно, как сам жемчуг, и, право, иное название еще драгоценней самой вещи...“».

      Школьники пересказывают отдельные описания, диалоги, портреты героев, дают характеристики, создают кадропланы, затем обсуждают, рецензируют эту работу своих товарищей.
      Далее одна группа школьников рассказывает об иконографии: портреты, памятники (А. Г. Венецианов, А. А. Иванов, Н. А. Андреев и др.), другая — об иллюстрациях (А. А. Агин, П. П. Соколов, П. М. Боклевский, Кукрыниксы), третья — о спектаклях, фильмах, четвертая — об актерском чтении. Затем эти группы обсуждают качество работы каждой. (Например, порекомендуем такие вопросы: чем интересны иллюстрации Агина и Боклевского? Чем от них отличаются иллюстрации П. Соколова, на что обращает внимание этот художник? Какие иллюстраторы ближе всего к гоголевскому тексту? Так ли я себе представляю этих героев?)
      Связные высказывания учащихся также настраивают их и на устные и на письменные сочинения, например: «Гоголь не пишет, он рисует» (В. Г. Белинский).

      «...Это выражение вполне справедливо для такого великого писателя, как Гоголь. Гоголь не только рисует в своих произведениях красоту русской природы, но очень тонко подмечает характеры своих героев.
      Несколькими словами он раскрывает всю натуру человека. В нескольких словах писатель рисует характеры и портреты двух „людишек“ из комедии „Ревизор“. Это Бобчинский и Добчинский — „оба низенькие, коротенькие, очень любопытные и чрезвычайно похожие друг на друга“. Яркими, точными штрихами рисует Гоголь характеры комедии „Ревизор“, подсмеивается над их слабостями, над глупостью одних и тщеславием других, хотя его насмешка лишена той сатирической силы, заостренности, которая появляется позже в „Мертвых душах“».

      «...Каким был Манилов?.. На наш взгляд, он был человек видный, черты лица его были не лишены привлекательности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару... В его речи, приемах, оборотах было что-то заискивающее расположения, знакомства. У Манилова нет ничего своего. Нет заносчивого слова, но и живого слова тоже нет...»

      Дома, учитывая замечания при обсуждении плана, готовят письменное сочинение на одну из тем.

Восьмое занятие (оно будет по времени занимать лишь часть урока) организуется по теме «В. Г. Белинский».
      К занятию школьники готовят репродукции портретов писателя (К. Горбунов, И. Астафьев), книги Белинского.
      Вступительное слово учителя к этой части коснется целей и задач занятия по развитию речи, особой роли выдающегося критика в осмыслении произведений русских писателей, в создании стиля публицистической литературы.
      Далее учащиеся приводят примеры из его статей, читают высказывания о нем и его суждения о языке, группа учащихся рассказывает, читает отзывы критика о Пушкине и Лермонтове, Гоголе и Грибоедове, Крылове, языке и стиле их произведений, об их роли в развитии литературного языка. Рассматривают портреты писателя (К. А. Горбунов, И. А. Астафьев), обсуждают их, делятся своими впечатлениями, готовятся к устной или письменной работе о роли Белинского в литературе.

Девятое занятие — итоговое. Оно суммирует все, что сделано школьниками в течение года по развитию речи, включая произведения XX века.
      Учитель вместе с учащимися заранее продумывает, как структурно построить этот урок, чтобы все коротко повторить.
      Каждая из групп готовит оформление выставок, стендов, посвященных тому или иному писателю. Материал повторяется всеми, и каждый должен быть готов к ответам на вопросы.
      Сообщения, высказывания, пересказы, цитирование, обсуждение высказываний оцениваются учителем и учащимися.
      После вводного слова учителя несколько учащихся вслух читают статью, построенную на материалах книги Д. С. Лихачева «Земля родная». Затем отвечают на второй вопрос этого раздела — «Как повлияли писатели XIX и XX веков на развитие и совершенствование литературного языка?».
      Учащиеся рассказывают о вкладе каждого писателя в развитие литературного языка, как постепенно шло его обогащение и развитие, сближение с языком народа.
      Пусть школьники коснутся таких вопросов: какие произведения и какие писатели особенно повлияли на вашу речь? Чем интересны речь героев и их имена? Как объяснить выражения, часто используемые в разговоре: «он владеет словом», «он еще не сказал своего слова», «он человек слова», «последнее слово науки», «последнее слово моды», «расскажи своими словами» и пр.?
      Возможны и задания, которые даются и выполняются здесь же, например: викторинные вопросы, конкурсное чтение стихотворений или прозаических произведений с последующим обсуждением, вопросы по тексту и т. д.
      Вопросы в связи с портретами, иллюстрациями готовят и сами учащиеся, например: чей это портрет? Кто художник? Чем интересен портрет? Что вы знаете об истории его создания? К какому произведению иллюстрация? Кто художник? Чей памятник? Где установлен? Какие музыкальные произведения, спектакли, фильмы, учебные фильмы вам известны в связи с творчеством этого писателя? Чье это высказывание? О языке и стиле какого писателя оно говорит?
      Подведя итоги всей работы, учитель сообщит, насколько успешно развивалась речь отдельных учеников, насколько интересно были выполнены каждым устные и письменные сочинения, например, так прозвучало похвальное слово Ярославне на занятиях по курсу «На подступах к риторике» учительницы пензенской школы № 69 О. Ю. Ладановой:
      «О Ярославна! Ефросинья Ярославна, любящая дочь Ярослава Владимировича Галицкого — Осмомысла, верная жена храброго князя Игоря! Великую тебе хвалу воздадим за приятные стороны души твоей, за стойкий характер твой, за великую глубину сердца, кручиной повитого.
      То твой, Ярославна, на Дунае голос слышится, чайкою неведомою стонет, кличет милого ладу. Жизнь отдала бы ты, чтобы помочь любимому мужу — утереть кровавые раны на могучем теле, преданность свою доказуя.
      То твой, Ярославна, величественный облик на стене в Путивле тьмой покрылся от великого горя. Тьма свет покрыла, но не перемогло насилие волю русской девы. Кроткая, нежная, сердце имела ты, из характера крепкого скованное, в горе и печали закаленное.
      То твое, Ярославна, обращение, со слезами смешанное, к ветру-ветрилу, к Днепру Славутичу, к светлому и тресветлому солнцу вспенило море в полуночи, смерчи взвило туманами, достигло цели желаемой. И вот уже Бог князю Игорю путь кажет из земли Половецкой на землю Русскую.
      Так слава тебе и хвала, Ярославна, великодушная, мужественная, красная дева земли Русской, славная героиня „Слова о полку Игореве“!»

      Разумеется, учитель проведет не все занятия, о которых шла речь, а те, которые важнее для его класса. Кроме того, несколько иными будут занятия, связанные с материалами курса «На подступах к риторике», который не только позволит познакомиться школьникам с ораторским искусством Рима и Греции, но и предложит более сложные речевые упражнения, поможет создать более сложные речевые построения на базе изучаемого по литературе материала. Этому поможет и пособие «От упражнений к системе развития совершенствования речи учащихся».

Советуем прочитать

      В защиту живого слова: Сб. статей / Сост. В. Я. Коровина. — Л., 1966.
      На подступах к критике: Пособие для учащихся / Сост. В. Я. Коровина. — М., 1996.
Коровина В. Я. От упражнений к системе развития речи. — М., 1996.

ПРИМЕРНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКОВ В 9 КЛАССЕ (102 ч)

I четверть
1. Литература как искусство слова и ее роль в духовной жизни человека. Выявление уровня литературного развития учащихся.
2. Беседа о древней русской литературе (с повторением ранее изученного). «Слово о полку Игореве» — величайший памятник древнерусской литературы. Русская история в «Слове...». Чтение текста (фрагмента). Беседа по выявлению первичного восприятия.
3. Художественные особенности «Слова...»: самобытность содержания, специфика жанра, образов, языка «Слова...».
Домашнее сочинение по «Слову...».
4. Лекция. Классицизм в русском и мировом искусстве. Общая характеристика русской литературы XVIII века. Особенности русского классицизма. (Обучение конспектированию.)
5—6. Мольер. «Мещанин во дворянстве». Идейно-эстетические проблемы пьесы. Особенности жанра.
7—8. М. В. Ломоносов — великий сын России. Прославление Родины, мира, науки, просвещения в произведениях Ломоносова.
9—10. Г. Р. Державин — поэт-философ. Идеи просвещения и гуманизма в лирике Державина. Тема поэта и поэзии.
11—13. Д. И. Фонвизин. «Недоросль» (сцены). Проблемы гражданственности, образования и воспитания в пьесе. Сатирическая направленность комедии.
14—15. Н. М. Карамзин — писатель и историк. Понятие о сентиментализме. «Бедная Лиза», «Осень».
Домашнее сочинение. Литература XVIII века в восприятии современного читателя (на примере одного-двух произведений).
16. Подвиг А. Н. Радищева. «Путешествие из Петербурга в Москву» (главы).
17. Лекция. Общая характеристика русской и мировой литературы XIX века. Понятие о романтизме и реализме. (Обучение конспектированию.)
18. Романтическая лирика начала XIX века. В. А. Жуковский.
19. Романтическая лирика начала XIX века. К. Ф. Рылеев. К. Н. Батюшков. Е. А. Баратынский. Обучение анализу лирического стихотворения. Практикум по анализу стихотворения поэта-романтика начала XIX века.
20. Домашнее сочинение. Мое любимое стихотворение поэта-романтика: восприятие, истолкование, оценка.
21. Семинар. И. А. Крылов — мастер басни, музыкант, журналист. Многогранность личности И. А. Крылова.
22. Лекция. А. С. Грибоедов: личность и судьба.
23. «Горе от ума». Обзор содержания. Чтение ключевых сцен пьесы.
24. Обучение анализу эпизода драматического произведения.
25. Фамусовская Москва в комедии.
26. Чацкий в системе образов комедии.
27. Язык комедии Грибоедова «Горе от ума».
28. И. А. Гончаров. «Мильон терзаний». (Обучение конспектированию.)
Домашнее сочинение по комедии «Горе от ума».

      II четверть
      29. Лекция. А. С. Пушкин: жизнь и судьба. Пушкин в восприятии современного читателя («Мой Пушкин»).
30. Дружба и друзья в лирике А. С. Пушкина.
31. Свобода как философский, нравственный и социальный идеал Пушкина (политическая свобода, свобода художника, философия личной свободы). Свободолюбивая лирика и поэма «Цыганы».
32. Любовь как гармония душ в интимной лирике Пушкина. Адресаты лирики Пушкина.
33. Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина.
34. Специфика пушкинского мировосприятия в философской лирике Пушкина, масштабность миросозерцания поэта, сложность философских вопросов, проблемы гармонии мироздания.
35. Обучение анализу лирического стихотворения Пушкина. Мое любимое стихотворение Пушкина: восприятие, истолкование, оценка.
36. Семинар. Поэты XX века о Пушкине.
37. Лекция. «Евгений Онегин». История создания романа. Литературная полемика вокруг романа. Восприятие романа современниками. Замысел и композиция романа.
38. Система образов романа «Евгений Онегин». Сюжет. Роман Пушкина и опера Чайковского.
39. Лекция. М. Ю. Лермонтов: личность, судьба, эпоха.
40. Мотивы вольности и одиночества в лирике Лермонтова. Эпоха безвременья в его творчестве.
41. Образ поэта-пророка в лирике Лермонтова.
42. Адресаты любовной лирики Лермонтова и послания к ним.
43. Россия в лирике Лермонтова. Характер лирического героя его поэзии.
44—45. Классное сочинение. Пушкин и Лермонтов как два типа мировоззрения.
46. «Герой нашего времени». Обзор. Чтение и обсуждение фрагментов романа.
47. «Герой нашего времени». Сложность композиции, система образов. Век Лермонтова в романе. Печорин как «портрет поколения».
48. Обучение анализу эпизода.
Домашнее сочинение. Мои любимые страницы романа «Герой нашего времени» (анализ эпизода).

      III четверть
      49. Лекция. Н. В. Гоголь: страницы жизни. Первые творческие успехи. «Вечера...», «Миргород» (с обобщением ранее изученного).
50. Семинар. Цикл «Петербургские повести».
51—52. «Шинель» как центральная повесть цикла. Тема «маленького человека» в повести.
53. Лекция. «Мертвые души»: обзор содержания. Замысел, история создания, особенности жанра и композиции. Система образов.
54. Деталь как средство создания образов героев «Мертвых душ» и элемент художественного стиля Н. В. Гоголя.
Домашнее сочинение. Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова (Коробочки, Собакевича и др.).
55—56. Беседа о стихах Н. А. Некрасова, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета. Обучение сопоставительному анализу лирических произведений.
57. Домашнее сочинение. Образ музы в стихах Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета, Некрасова (сравнительный анализ двух стихотворений разных авторов).
58. Лекция. И. С. Тургенев: личность и судьба.
59—60. «Первая любовь» Нравственные проблемы повести. Взаимосвязь героев и событий.
61. Обучение анализу эпизода повести «Первая любовь».
Домашнее сочинение. Мои любимые страницы повести. Роль эпизода в произведении.
62—64. А. Н. Островский. «Бедность не порок».
65—67. Ф. М. Достоевский. «Белые ночи».
68. Л. Н. Толстой. «Юность». Обзор содержания. Слово о Толстом. Замысел автобиографической трилогии и его воплощение.
69—70. Л. Н. Толстой. «Юность» (главы). Их роль в романе. Образ главного героя. «Диалектика души» героя Толстого.
71. Мой ровесник в произведениях Тургенева и Толстого. Опыт сопоставительного анализа. Домашнее сочинение. «Диалектика души» героев Тургенева и Толстого.
72—73. А. П. Чехов. «Анна на шее».
74. Лекция. Русская литература XX века: многообразие жанров и направлений. (Обучение конспектированию.)
75. Сатирические произведения А. Аверченко (Тэффи, М. Зощенко, И. Ильфа и Е. Петрова).
76—77. М. Горький. Слово о Горьком. «Макар Чудра».
78—80. «Собачье сердце» М. А. Булгакова как социально-философская сатира на современное общество. Гуманистическая позиция автора.

      IV четверть
      81. Лекция. Русская поэзия Серебряного века. (Обучение конспектированию.)
82—83. А. А. Блок. Трагедия лирического героя. Своеобразие чувства любви к Родине.
84—85. С. В. Есенин. Тема родины в лирике поэта.
86—87. В. В. Маяковский. «Громада-любовь» и «громада-ненависть» в лирике поэта. Своеобразие сатиры.
88—89. М. И. Цветаева. Слово о поэте. Стихи о поэзии и любви.
90—91. Н. А. Заболоцкий. «Образ мирозданья» в лирике Заболоцкого.
92—93. А. А. Ахматова. Слово о поэте. Стихи о поэзии и любви.
94. Подготовка к домашнему сочинению «Поэзия Серебряного века: любимые страницы».
      95—96. М. А. Шолохов. «Судьба человека».
97. Семинар. Проблемы и герои современной военной прозы: В. Быков, Г. Бакланов, В. Кондратьев.
98—99. А. Твардовский. Слово о поэте. Стихи о Родине.
100—101. Классное сочинение. Незабываемые страницы книг о войне.
102. Итоги года и задание на лето.

---

¹ Из работ учащихся школы № 21 Москвы (учитель А. А. Епихина).
² Еще интереснее работы учащихся на занятиях по курсу «На подступах к риторике» — «Похвальное слово Ярославне».